Эту статью, признаться, я собиралась написать уже очень давно, но всё никак руки не доходили. В итоге катализатором послужило то, что меня позвали прочитать лекцию в одну из городских библиотек - посему я и решила подробно изложить всё то, что я обычно просто рассказываю тем, кто мне задает вынесенный в заголовок вопрос.
Небольшая ремарка: я в косплее с 2015 года. Все костюмы, кроме двух самых первых, сшитых на заказ в ателье, я шила полностью сама. Весь крафт (кроме одних-единственных крыльев) я также делала собственноручно.
Итак, что же такое косплей? По сути, поверхностный ответ на этот вопрос можно отыскать, просто зайдя в интернет и задав его поисковику. Вот что на него отвечает Википедия:
Коспле́й (яп. コスプレ косупурэ, сокращение от англ. costume play — «костюмированная игра») — перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и передаче характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развития сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также с исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).
Я же на вопрос, что такое косплей, обычно отвечаю так:
Косплей - это искусство воссоздания образа какого-либо персонажа в реальности. Обратите внимание, что при этом важно воспроизвести не только внешний вид героя - костюм, прическу, укладку, макияж, оружие или иные аксессуары, но и детали, формирующие в совокупности его личность: манеру поведения, манеру общения, движения, походку, голос, речь, темперамент, привычки, взаимоотношения с другими персонажами.
Как и некоторые другие виды творчества, косплей может выступать в трёх ипостасях:
- Хобби
- Ремесло
- Искусство
Каким образом?
Объясню на примере, взятом из другой области. Возьмем, допустим, живопись.
Человек может писать картины чисто для себя (и узкого круга друзей), может сделать из этого источник дохода и писать картины на продажу (продавая их на Невском), а может пойти дальше и всерьез заняться живописью как искусством - изучать теорию и историю живописи, работать и совершенствоваться в этом направлении, фактически посвятив этому свою жизнь.
Думаю, аналогия понятна. С косплеем всё то же самое.
1. Косплей как хобби предполагает, что вы занимаетесь им в свободное время исключительно для собственного удовольствия. При этом полностью исключается элемент публичности. То есть, результат (даже если он обьективно хорош) не размещается в открытых источниках информации - интернете, соцсетях и пр., не заявляется к участию в специализированных конкурсах, не демонстрируется публично - словом, не выносится за порог, и доступен лишь узкому кругу родных и близких.
2. Косплей как ремесло
Что для одного праздник, для другого работа, и это нужно понимать. Существуют люди, для которых создание косплей-образов стало источником дохода - и это как мастера, создающие костюмы, так и косплей-модели (не путать с косплеерами!), коммерциализирующие свою деятельность.
В чём отличие косплееров от косплей-моделей, мы поговорим подробнее чуть позже.
3. Косплей как искусство
Недостаточно просто напялить на себя сьют Человека-паука или комбинезон Миньона, чтобы заявить: "Я Человек-паук" или "Я Миньон!"
То есть, дети, конечно же, так делают. На утренниках в детском саду, например. Но что позволительно и простительно детям в силу их возраста и восприятия мира, для взрослых людей неприемлемо. А мы с вами - люди взрослые, и рассматриваем косплей в его наивысшей форме, как вид искусства.
И коли уж мы взялись рассматривать его всерьез, давайте начнем с известных мифов.
Миф №1. Косплей - это что-то из Японии
Несмотря на то, что косплей - слово японское, искусство косплея зародилось не в Японии. А где? Давайте разбираться.
Как это было. В середине 19 века научно-технический прогресс дал толчок зарождению, развитию и расцвету жанра научной фантастики, а также появлению новых литературных жанров, таких, как фэнтези, стимпанк, киберпанк и их гибридов. Наступил век двадцатый, и следом за литературой подтянулось кино. И примерно в это же время, 60-е годы ХХ века самые преданные фанаты книг и экранизаций стали не просто объединяться в фан-клубы, а воспроизводить образы любимых героев в реальной жизни - шить костюмы, конструировать доспехи и оружие и отыгрывать яркие сюжетные моменты из первоисточников - фильмов и книг - в реальной жизни.
Сейчас сложно сказать, какой именно фан-клуб стал первым, скорее, это происходило повсеместно на территории США и Европы. Почему именно там, а не где-нибудь, скажем, в Африке, Советском Союзе или Латинской Америке? На то есть ряд причин.
Во-первых, большинство писателей-фантастов - англоязычные писатели, и хотя их книги были впоследствии переведены на множество других языков, на английском языке они были изданы раньше. Во-вторых, немаловажную роль играет уровень жизни. Косплей - занятие довольно затратное, и даже в развитых странах его может позволить себе далеко не каждый. В-третьих, нужно понимать, что элементы, необходимые для воссоздания образа искомого персонажа, в обычном магазине не купишь: их нужно делать самостоятельно или прибегать к услугам специалистов: портных, кузнецов, кожевенных дел мастеров и пр. А если тебе нужен световой меч, как в "Звездных войнах" или латексная маска Фантомаса, к кому ты пойдешь? В наши дни почти во всех крупных городах имеются частные мастерские, специализирующиеся на изготовлении под заказ подобных вещей, но так было не всегда.
Итак, к 70-м годам прошлого века косплей уже оформился в отдельный, самостоятельный вид творчества настолько, что в 1970-м в Сан-Диего (США) был проведён первый полномасштабный косплей-фестиваль.
С тех пор прошло больше полувека, за эти годы косплей успел не только распространиться по всему свету и завоевать популярность, но и превратиться в настоящее искусство. А у любого искусства, конечно, есть свои правила и законы.
У этого мифа, однако, имеется одно основание. Крупнейшие международные соревнования косплееров, мировой конкурс косплея World Cosplay Summit проводится как раз-таки в Японии.
Миф №2. Косплей - это что-то, связанное с аниме
Косплей связан с аниме ровно настолько же, насколько он связан с кинематографом, мультипликацией, литературой, - поскольку персонаж, образ которого воссоздается косплеером, может быть персонажем книги, фильма, сериала, игры, мифологии, это может быть даже реально существовавшая историческая личность.
Замечу, однако, что толпы Петров Первых, завлекающих туристов в центре города и предлагающих сфотографироваться, косплеерами называть нельзя. Почему, потому что косплей - это искусство, а не ремесло.
Ряженые на Дворцовой, фотографирующиеся за деньги - это не косплееры. Аниматоры, приглашенные на праздник, - это не косплееры. И, конечно же, ростовые куклы, в которых любят раздавать листовки промоутеры, - это не косплей.
Итак, главное, что я хочу до вас донести: косплей МОЖЕТ быть связан с аниме, если косплеер воссоздает персонажей из аниме. Если же косплееры делают образы, скажем, на Мастера, Маргариту, Воланда и Кота Бегемота из одноименного романа Булгакова, это будет косплей по роману "Мастер и Маргарита", и ни с каким аниме он будет никоим образом не связан.
Откуда этот миф возник. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в разных городах России. В связи с этим в российском обществе и сложилась чёткая ассоциативная связь косплея и аниме.
Миф №3. Косплей - это детское хобби
Миф этот порожден двумя факторами: существования индустрии детских карнавальных костюмов, изготавливаемых в промышленных масштабах и продаваемых в специализированных магазинах, а также возможность встретить на косплей-фестивалях детей различных возрастов.
С магазинами всё просто и понятно. Даже если ребенок не занимается косплеем, ему может понадобиться костюм на школьный утренник, спектакль, сценку, новогодний карнавал, тематическую костюмированную вечеринку и т.п. Отсюда спрос и предложение. Но косплей-костюмами такие костюмы назвать нельзя - в первую очередь потому, что зачастую они изготавливаются из крайне дешевых материалов, дабы максимально удешевить производство и снизить себестоимость, а во-вторых, потому что часто производители мягко говоря, наплевательски относятся к деталям, которые для настоящего косплеера важны. Платье может иметь не ту длину, не тот оттенок, измененный/упрощенный крой - а значит, это будет уже не косплей.
Что же касается возраста, здесь все интересно. Бывает, что в косплей действительно приходят в 10-12 лет. Бывает, приходят гораздо позже. Я сама пришла в косплей очень поздно, если сравнивать с некими усредненными данными, - в 29 лет. Однако я знаю несколько человек, пришедших в косплей еще позже меня.
Считается, что среднестатстический косплеер - девушка или парень 20-25 лет, хотя это в корне неверно: во-первых, такую статистику никто и никогда не собирал; во-вторых, косплей - настолько индивидуальное занятие, что понятие "среднестатстический" к нему неприменимо и даже оскорбительно.
Миф №4. Косплей - это нечто пошлое / непристойное
Отчасти процветанию этого мифа способствуют абсурдные действия самих косплееров и людей, близких к косплеерской среде, как это было например, на Санкт-Петербургском фестивале "Старкон", когда для поднятия рейтингов и популяризации своего мероприятия организаторы фестиваля решили сделать козырем закрытой вип-вечеринки акцент на достаточно откровенные костюмы. Инцидент вызвал громкий скандал, получил широкий резонанс в косплей-сообществе Петербурга и даже породил частичный бойкот вышеупомянутого фестиваля.
Разумеется, откровенные костюмы существуют - так же как и персонажи, появляющиеся в каноне в таком виде в силу сюжета произведения-первоисточника. Достаточно вспомнить ту же принцессу Лею из "Звездных войн" в открытом и достаточно провокационном лифе и бикини. Более того, есть персонажи, разгуливающие голышом - и тут никуда не деться - это канон, созданный фантазией автора. Та же Маргарита в романе Булгакова на ведьмином шабаше, простите, полностью обнажённая. И здесь нужно понимать, что желание сделать откровенный косплей для его публичной демонстрации на фестивале с высокой долей вероятности спровоцирует нездоровый интерес противоположного пола и закономерное желание не самых воспитанных посетителей фестиваля познакомиться с таким косплеем "поближе". Как минимум - сфотографировать без разрешения, как максимум - попытаться облапать. И, разумеется, нужно десять раз подумать, прежде чем принять решение делать откровенный косплей - ведь здесь очень трудно "пройти по грани", лежащей между откровенностью и пошлостью, - а ведь при этом ещё нужно соблюсти канон.
Масла в огонь праведного гнева ярых блюстителей благопристойности и нравственности подливают многочисленные откровенные фотосессии моделей, специализирующихся на откровенном косплее и жанре "ню", а также такой (ныне запрещенный в России) вид деятельности, как вебкам-индустрия, в котором могут применяться (и довольно широко применяются) отдельные элементы косплей-костюмов.
Со своей стороны замечу, что косплей как таковой не несет в себе абсолютно ничего непристойного, пошлого или предосудительного. Весь вопрос в выборе образа персонажа - а это, как вы понимаете, личное дело каждого. На этом хочется остановиться чуть подробнее.
Выбор персонажа для косплея
Я не устану повторять, что истинный косплей предполагает полное погружение в образ персонажа. Это как раз-таки роднит косплееров с ролевиками. Ты погружаешься в канон, во вселенную персонажа, в его мир, ты начинаешь говорить как он, рассуждать как он, мыслить как он, на какое-то время ты перевоплощаешься в своего персонажа подобно тому, как перевоплощаются в своих героев актёры театра и кино.
Однако актер, играющий в театре, может блистательно отыгрывать своего персонажа, но он при этом следует заученному сценарию, повторяющемуся изо дня в день. Кроме того, актер всегда работает на публику, перед ним - полный зал зрителей.
Косплееры же, если они не на сцене, а просто общаются между собой, будучи "в образе", ни на кого не "работают", и почти всегда общение "в образе" с другими косплеерами - чистой воды импровизация. И цель здесь только одна: получение удовольствия от самого процесса отыгрыша.
С чем это сравнить? Сложный вопрос. Наверное, нужно быть косплеером, чтобы в полной мере прочувствовать и понять это удовольствие. Это либо твое, либо нет. Актеры "от бога" не просто талантливы и легко справляются со своими ролями, они при этом еще и получают искреннее наслаждение от спектаклей, от игры, общения с аудиторией. В косплее, по-видимому, с точки зрения психологии происходит нечто похожее. Могу сказать только, что лично для меня общение "в образе" - весьма эффективный способ снять стресс и получить невероятный заряд энергии, позитива и хорошего настроения.
Признаюсь, я подхожу к выбору персонажей для косплея очень серьезно, пожалуй, даже слишком серьезно. Я не "пилю" косплей по принципу: "посмотрел фильм - сделал косплей, посмотрел мультик - сделал косплей". Такой конвейер - не для меня, и уважающий себя косплеер такой путь не рассматривает.
Когда я принимаю решение о создании косплея на какого-либо персонажа, для меня имеет значение не только и не столько внешность персонажа, сколько его личность - его история, судьба, конфликт (а в основе любого хорошего сюжета всегда лежит некий конфликт), его образ мыслей, темперамент и характер.
Стоит заметить, что далеко не все те, кто называет себя косплеерами, подходят к выбору персонажа столь же серьезно. Обычно всё намного проще и поверхностнее. А очень часто можно наблюдать противоположную картину: человек (извините, но косплеером мы его называть не будем) делает косплей на какого-либо персонажа только из-за его популярности, яркости и, скажем так, "хитовости". Вышел "Зверополис" - по фестивалям ходили толпы Ников и Джуди. Вышел "Отряд самоубийц" - отовсюду, как грибы после дождя, повылезали Харли Квинн с разноцветными хвостиками, хотя до выхода фильма этот персонаж мало кого интересовал (а я так вообще даже не подозревала о ее существовании). Вышел первый сезон аниме "Милый во Франксе" - и тут же как из-под земли появились куча косплеев на розоволосую и харизматичную главную героиню, ЗероТу.
Я объясню, в чем профит. На современном молодежном слэнге это называется "словить хайп". Выражаясь языком литературным - получить известность и популярность, используя не просто известный и любимый фанатами образ, а такой образ, который способен показать достоинства фигуры и красоты в наилучшем виде.
Зачем это делается?
Дело в том, что используя данную стратегию и имея паблики или каналы в соцсетях, можно не просто набрать аудиторию и получить популярность, а зарабатывать на этом, причем зарабатывать очень неплохие деньги. Вы удивитесь, но доходы топовых аккаунтов, специализирующихся на косплей-образах, исчисляется миллионами. Вот только косплеерами этих девочек и мальчиков назвать, извините, нельзя, - потому что это уже не искусство, а ремесло. Это как раз то, о чём в начале статьи я обещала рассказать подробнее. Когда косплей поставлен на поток, о каком вкладывании души в образ, о каком отождествлении себя с персонажем может идти речь? Зачастую эти люди не то что не читали / не смотрели первоисточник, они даже не знают имени воплощаемого ими персонажа и не имеют представления, кто он, чем занимается, что любит, о чём мечтает.
А вот менее провокационные и более скромные образы косплеят уже куда реже - ведь на них "словить хайп" сложнее. Персонажей из более старых, но культовых фэндомов - тем более. И совсем уж редкость - персонаж в скромном образе из малоизвестного фэндома. Такие образы воплощают в основном как раз-таки настоящие косплееры, для которых рост собственной популярности за счет большого количества легко узнаваемых образов не является первостепенной целью.
Несколько лет назад я делала Розалинду из советской экранизации оперетты "Летучая Мышь". Поправьте меня, если я ошибаюсь, но, насколько мне известно, никто кроме меня данный образ не воплощал. (Не считая, разумеется, неповторимого оригинала).
Создание образа персонажа
Нельзя сказать, что при создании образа персонажа что-то более важно, что-то менее. Важно всё. Начиная от костюма и заканчивая отыгрышем.
При этом важно понимать, что далеко не всё можно скорректировать. Да, существуют парики - необязательно отращивать волосы до пят и красить их в пронзительно-голубой, чтобы сделать косплей на вокалоида Мику. Цвет глаз можно изменить с помощью линз, придать сходство чертам лица до определенной степени можно с помощью макияжа и контуринга. Существует аквагрим, моделирующий пластырь, пуш-ап, утягивающее белье, корсеты и даже силиконовые торсы (как мужские, так и женские). Но нужно понимать, что всему есть предел, и, уповая на средства изменения внешности, не стоит забывать про здравый смысл.
У косплееров считается хорошим тоном подбирать персонажей, учитывая не только его характер и неизбывное "яхочу", но и особенности внешности: возраст, рост, телосложение, черты лица. Некрасиво, смешно и нелепо, будет смотреться, скажем, ультракороткое мини Сейлор Мун на девушке 52-го размера или обтягивающий сьют Женщины-кошки. Глупо косплеить юную Белоснежку в тридцать лет, а Ледибаг, (которая по канону еще учится в школе) - в сорок. В общем, вы меня поняли.
Существуют косплееры, обладающие нестандартными внешними данными, но при этом филигранно умеющие подбирать персонажей под себя. Можно вспомнить небезызвестную Матсу, сделавшую непревзойденную Фею-Крестную из Шрека, бразильянку Соланж Аморим, сделавшую великолепную Юбабу. Примеров масса. Таким косплеерам - честь и хвала.
А вот кросспол (косплейный синоним театрально-киношного термина "травести") в косплее практикуется очень широко. Да, вы меня правильно поняли, девушки косплеят мужских персонажей. И, поверьте, это не имеет ни малейшего отношения к нестандартным ориентациям, трансвеститам и прочим явлениям, которые многие не принимают и осуждают.
Замечу, что я - девушка и я - натурал. И да, я косплеила мужских персонажей. Начиная с Пина из "Смешариков" и заканчивая несколькими персонажами "Хеталии".
Пин мне настолько импонирует как персонаж, что спустя несколько лет я решила воссоздать его образ еще раз. В данный момент мы готовим групповой фотопроект по "Смешарикам".
Замечу специально для родителей детей, желающих и собирающихся заняться косплеем: в желании сделать косплей на персонажа-парня нет ничего девиантного. Если, конечно, это желание искреннее и замешано на любви к фендому и характеру персонажа.
Хотите верьте, хотите - лезьте в энциклопедии, но когда-то все женские роли в театрах исполняли мужчины. Есть и примеры, когда мужские роли в кино доставались девушкам. Но при этом никому не приходило в голову подозревать, а уж тем паче обвинять актеров в нетрадиционной ориентации. Не нужно путать закат с яичницей. В конце концов косплей - это всего лишь развлечение для собственного удовольствия, для души, и относиться к нему слишком серьезно не стоит.
Косплей-фестивали
Фестивали - одно из мест, где косплееры могут показать свои косплеи, пообщаться с коллегами и единомышленниками, найти друзей и напарников на различные проекты, поучаствовать в конкурсе.
Несмотря на то, что основа большинства фестивалей - конкурс, настоящие косплееры приходят туда в первую очередь за атмосферой и за эмоциями. Особенно если учесть, что чаще всего призы чисто символические и не окупают усилий и средств, потраченных на создание образа.
Помимо сценических выступлений на фестивалях, в рамках своей творческой деятельности косплееры создают видеоролики, организуют тематические фотосеты, ведут каналы и блоги. Точек приложения энергии - масса. Среди косплееров точно так же встречаются экстраверты и интроверты, и если для первых важнее и ценнее живое общение на фестивале, то для вторых будет комфортнее участие в фотопроектах.
В заключение хотелось бы предложить вашему вниманию коротенькое забавное видео на тему косплея.
Вот оно: https://vk.com/video-124997266_456239032
(с) Фэрлинг Лори