«В наше время пели без всяких микстов и бэлтингов — и звучали даже лучше!» Такое мнение можно встретить у педагогов по вокалу старой закалки.
А нужны ли в реальности западные термины? И для чего использовать сами эти приёмы? Давайте разберёмся на примере самых популярных из них.
Можно ли сказать по-русски
В целом, конечно, да. Можно использовать вместо «мелизм» слово «опевание», вместо «тванг» — «гнусавость», а вместо «рэттл» — «рычание». Каждый педагог и ученик так и делают: вырабатывают со временем свой понятный и удобный язык.
Но так как во многом при обучении вокалу мы ориентируемся на западную школу, слушаем виртуозных зарубежных исполнителей, то логично использовать оригинальные термины. Хотя, повторимся, это дело вкуса. Кому-то удобнее объяснять способ исполнения через положение надгортанника и состояние надгортанной полости, а кто-то вообще любит образы типа «пой, как мышка» или «проглоти горячую картошку». Обычно педагог перебирает все методы объяснения, пока какой-то не сработает.
Мелизмы
Давайте рассмотрим несколько вокальных приёмов. И начнём с мелизмов.
Итак, это опевание основного тона, украшение мелодии, «вокальная эквилибристика». Или техника быстрого перехода между соседними нотами. То есть простой звук делается более сложным и богатым.
Есть разные виды мелизмов, например:
▪️ мордент — чередуются основной и вспомогательный звуки;
▪️ группетто — основная нота пополняется верхними и нижними вспомогательными звуками;
▪️ трель — повторяется чередование двух соседних коротких нот.
И это далеко не все разновидности.
Чтобы научиться мелизмам, стоит слушать песни Кристины Агилера, Марайа Керри, Бейонсе, Джесси Джей, в том числе на замедленной скорости. И пробовать самим пропевать чередования сначала медленно, затем всё ускоряясь.
Вибрато
Этот приём можно выделять как самостоятельный или рассматривать как вид мелизмов.
Вибрато — это периодическое изменение высоты и громкости или тембра пения. Оно достигается пульсацией воздушного давления.
Этот приём придаёт голосу теплоту, льющееся звучание, создаёт индивидуальный тембр. Интересно, что от частоты колебаний в секунду зависит эффект. Вибрато с частотой 5 колебаний в секунду придаёт звуку выразительность и певучесть. Более частая вибрация превращает голос в «блеяние», а более редкая добавляет в голос «качание».
Есть специальные упражнения, снимающие избыточное напряжение с гортани. Но обычно вибрато проявляется в голосе само благодаря грамотному обучению вокалу, правильному дыханию, расслабленности тела и голосового аппарата.
Именно поэтому вибрато можно услышать в голосе каждого достойного исполнителя. Интересный пример особенного вибрато, например, у Уитни Хьюстон: певица поднимает и опускает нижнюю челюсть, что пытаются копировать многие начинающие вокалисты.
Тванг
Это специфический звук «в нос», который образуется при сужении гортани. Его ещё определяют как тембр-акцент южных штатов Америки, такую «чопорную» манеру.
Этот приём позволяет в нужных местах окрасить исполнение, сделать его более чувственным и звучным.
Чтобы прочувствовать тванг, можно подражать голосу капризного ребенка или попробовать имитировать возглас каратистов «хэй-я-я-я». Важно, что гортань при этом не должна подниматься, её нужно сузить.
Тванг используют многие вокалисты. Например, Сиа, Эми Уайнхаус, Рианна, Бруно Марс, а из российских исполнителей — Полина Гагарина или IOWA Катя Иванчикова.
Рэттл
Это «вокальный рык», приём экстремального, эстрадного и джазового вокала. Он добавляет в голос дробь «дрррр» и придаёт ему особую выразительность и шарм. Достаточно вспомнить Луи Армстронга или Владимира Высоцкого.
При озвучке кино и в театре рэттл используют для характерных персонажей: рычащих зверей или злодеев.
Среди исполнителей чаще всего этот приём можно встретить у Кристины Агилера и Селин Дион.
Самостоятельно освоить его не так просто, он требует довольно специфической работы связок и особенно сложен на высоких нотах.
Бэлтинг
А это яркий, сильный и драйвовый звук на верхнем пределе грудного звучания, почти крик. Как правило, он используется в кульминациях, в самых экспрессивных и драматичных моментах песен.
При этом «орать», форсировать звук в бэлтинге как раз не нужно. В отличие от крика, здесь должно оставаться место для полётности и объёма звука.
Этот приём в мире вокала считается спорным. С одной стороны, он максимально раскрывает природную силу голоса вокалиста и придаёт звучанию «мяса». С другой, не всем нравится эстетически.
Примеры активно прибегающих к этому приёму исполнителей — Кристина Агилера, Адель, Уитни Хьюстон, Селин Дион. На русском — Полина Гагарина, Ани Лорак, Тина Кароль.
Микст
Этот приём впервые ввела французская вокальная школа, он переводится как «смешение». Ещё его называют «средним» регистром. При пении микстом у вокалиста звучат как головной, так и грудной резонаторы.
Использование микста позволяет петь высокие ноты так же ярко, как и средние для своего диапазона, делать плавные переходы к «головному» звучанию без риска сорвать голос или потерять гладкость звучания.
Многие считают именно микст базой вокала, ведь микст даёт ровный и звук на всём диапазоне голоса. Для его освоения вначале нужно поставить опору звука, разобраться с резонаторами, понять, что такое певческая позиция. И только найдя свой микстовый регистр, «нанизывать» на микстовое звучание все остальные приёмы.
Хотя микст как приём изначально был предназначен для мужских голосов, более органичен он для женских. Его используют, например, Гвен Стефани в припеве песни Don't speak, Лара Фабиан, Селин Дион. Мужчинами микст часто используется в роке, именно он позволяет исполнять высокие ноты, «берущие за душу».
***
На наш взгляд, все приёмы к месту и обогащают вокал при мастерском владении ими и при нахождении исполнителем своего стиля. Есть таланты, находящие его интуитивно, но большинству всё же помогают опытные педагоги.
И абсолютно всем — прослушивание сильных, признанных в мире вокалистов. Копирование их приёмов развивает голос, помогает повысить уровень собственного вокала и прийти к тому самому своему стилю.