Продолжаю серию путешествий уличного фотографа по Москве. Мы остановились на выходе из парка Горького. С этого момента я и начну сегодняшнюю часть.
К тому моменту ноги меня уже начали подводить, как, впрочем и руки, вросшие в тушку фотоаппарата. Так что, увидев Москву реку, я уже захотел сделать перерыв в фотосъемке и усесться поесть. Но, все же, продолжил снимать то, что попадается мне на глаза.
Москва река
Здесь я пытался делать снимки на широкий угол. 24мм, 30мм. Но все было тщетно. Слишком много деталей и слишком раскрытая перспектива. Объект съемки получается не настолько важным в кадре, а внимание фокусируется на то, что его окружает. Может мне просто самому не нравятся такие снимки и это сугубо личное суждение, но на 100 мм, как по мне, получается лучше.
Спустя час прогулки по набережной мы нашли фуд корт, где и остановились передохнуть и поесть вкуснейшей пиццы. Тот, кто бывал в этом месте, уже понял про что я говорю и какую классную еду там готовят. 😋
Ретро взгляд
В интернете наткнулся на несколько интересных ретро снимков. Захотел попробовать сделать нечто подобное с материалом, имеющимся у меня. Но, когда я в ютубе или в гугле пытался найти информацию как лучше воплотить такую обработку, я был шокирован изобилием самых примитивных методов. Думаю это связано с полным непониманием работы пленочной фотографии.
Попытаюсь объяснить.
Стоит для начала сказать, что пленки все разные. То, что принято называть ретро снимком ("убитые" черные и белые, малый динамический диапазон, уход в теплые тона) не всегда является правдой. У разных пленок есть свой ББ (баланс белого) . Можно сделать холодные цвета, можно теплые. Современные профессиональные пленки вообще обладают качеством превосходящим цифровой сенсор. Но мы пытаемся состарить снимок, и, все же, уйдем от современности.
Представим, что мы пересняли фотографию. Нам нужна зернистость.
Зернистость, которую вы видите на снимках, это не шум, а именно зернистость. При печати пленочного снимка качество фото зависит от частоты зерен пигмента. Чем больше зерен - тем снимок получается бОльшего "разрешения". Шум же - случайная информация, запечатленная чувствительным сенсором. Разница в слове - случайность. На пленке также есть шум. Он есть и на цифровых снимках, поэтому просто оставляем его. Но это все лирика. Как же реализовать зернистость?
Не нужно изобретать велосипед. В Camera RAW уже есть этот эффект. Используйте его. Можно загнаться и настроить все под себя и добиться более "правильного" и нужного результата. Может вы пытаетесь сымитировать определенный вид пленки. Флаг вам в руки, эксперименты вещь очень интересная. Но мы рассматриваем простой способ обобщить все пленочные снимки и не вдаваться в их многообразие. Изобилие вариантов пленочных снимков говорит нам лишь о бОльшем творческом потенциале и обширных границах обработки, при которых снимок попадает в категорию пленочных.
— Ты не сдвинул полузунок ББ на 8000 кельвинов, чтобы снимок был ламповым, как на пленке
— А я пытался сымитировать другую, более холодную пленку
— Ты сделал очень контрастный снимок. На пленке черные не такие темные
— Я имитировал более современную пленку, современную фото бумагу, современную краску, позволяющую достичь такого эффекта
и т.д.
Получается, что правильной симуляции пленочного снимка нет. Это как пытаться из глины слепить сосуд и получить критику, что у тебя получилась ваза, а не горшок. Но можно играть на представлении публики, используя обработку, к которой все привыкли, чтобы человек посмотрел на снимок с мыслью - "О, а это похоже на пленочный снимок"
Интересно также, что у Fujifilm есть множество интересных пресетов, имитирующих пленку (очень хорошо это делающих). Это вам не готовые решения в Lightroom. Они работают хорошо с их камерами, используя весь процессинг снимка. Я не пробовал использовать их в своих работах на Canon, т.к. первичная цель для меня - учиться фотографировать и обрабатывать, а не подбирать пресеты.
Встреча на мосту
Мои родные не понимают подобные снимки. Для них здесь "нет ничего особенного". Но я от них в восторге. Минимализм во всей красе. Минимум деталей, чистый кадр.
Я представляю именно такие снимки, занимаясь уличной фотографией - отрезок из жизни города вокруг меня и, что самое главное, людей, проходящих мимо, лишенный всяческого шума и мусора. В инстаграме я видел несколько людей, умеющих работать с большим количеством деталей и, казалось бы, "любительскими" на первый взгляд снимками. Наверное такое мастерство познается только с опытом и с большой теоретической базой.
На данном моменте, пройдя Крымский мост, я вступил на территорию Музеона, где передо мной предстали произведения искусства.
Черно-белое искусство
Не раз слышал выражение - не попал в баланс белого, сложно исправить цвета в кадре или они скучные - переводи в ЧБ. Ты художник, ты так видишь. Все же, работа в ЧБ проста с точки зрения цвета, но с другой - ты лишаешься одного из инструментов реализации снимка. Приходится использовать другие (композицию, свет, геометрию) для утраты одного важного составляющего. Можно сравнить с потерей органа чувств у человека и обострением имеющихся для замены утраченной функции. Так и со снимками - обостряй другие художественные инструменты, если хочешь избавиться от одного из них.
Довольно интересно, что фотографы с появлением возможности создания цветных фото не сильно хотели переходить на это новшество техники. Это считалось массовой, простой, обывательской формой запечатления мира. А пока настоящие мастера трудились в ЧБ, пилигримы в профессиональной цветной фотографии творили принципы, которые мы до сих пор используем для цветной фотографии, и гениальные снимки, демонстрирующие выразительность цветного фото. Конечно, тема была не нова. Художники в свое время уже все придумали. Все новое это хорошо забытое старое.
Искусство в цвете
В предыдущем посте я уже писал почему не горю желанием фотографировать памятники и скульптуры. Но, если относиться к делу с пониманием, то можно, и получается очень даже неплохо.
Идея состоит в том, чтобы подчеркнуть то, что автор хотел показать. Инсталляция выше - "жертвы сталинских репрессий". Я считаю, мне удалось хорошо передать то, что хотел сказать автор. Во-первых, близкий кадр с фокусом на одной голове, перекрестие проволоки на глазу, решетка, проходящая через весь кадр (композиционно). Во-вторых, блеклые цвета, с акцентом в синие, светлая контрастная голова, обработка под пленку (пост-обработка, игра с цветами).
Данный опыт мне очень понравился. Нужно искать смысл в таком искусстве и пытаться его раскрыть, дополнить с помощью художественных инструментов в фотографии. В дальнейшем планирую вернуться в это место и попробовать снять другие скульптуры.
Серия фото
Те, кто подписан на мой инстаграм, наверное обращали внимание как я публикую свои работы. Я стараюсь собирать снимки в группы по 3-4, лучше описывающие тему публикации. В идеале серия должна выглядеть так: широкоугольный снимок (тон публикации, настроение места), средний угол (участок на котором вы были), детали (мелкие "фишки" этого места).
Не всегда получается соблюдать эти правила, но это и не нужно. В фото, особенно уличной, есть только рекомендации, а не правила. Серию можно собрать и с другим мотивом: движение в кадре (как в примере выше), развитие (пришел-увидел-победил) или общая тема. Также важно соблюдать один принцип обработки и, желательно, цветовой схемы для создания неотделимости каждого снимка друг от друга. Листая пост в инстаграме слева направо у вас должно складываться ощущение продолжения истории, продления снимка и смещение поля зрения.
Пишите в комментариях как вы представляете себе серию снимков и как вы группируете их в постах. Рад буду услышать ваше мнение
Заключение
После парка Горького и Музеона я отправился к Москва-сити. Я не представлял насколько мне там, как фотографу, понравится. Столько интересных снимков получилось. Вот где по-настоящему раскрывается городская среда!
Но про этот опыт в следующей статье. Не забудьте подписаться, чтобы не пропустить разбор работ с Москва-сити, а также оставляйте свои вопросы и предложения в комментариях к статье. Я всегда буду рад обратной связи и конструктивной критики 👋