А мы продолжаем разговор об Александре Николаевиче Островском. Начало статьи вы можете прочитать здесь https://dzen.ru/media/id/5b94e9bbef22f400aa2ce41f/ne-pamiatnik-a-jivoi-chelovek-k-200letiiu-dramaturga-an-ostrovskogo-chast-1-6468c957347ec31a94ad9021
Надо отметить, что многие молодые писатели 40-х – 50-х годов находились под влиянием творчества Николая Васильевича Гоголя, едкого, сатирического, обличительного, не выведшего ни одного по-настоящему убедительного положительного персонажа. Островский также не избежал этой участи, но уже к 1853 году взгляды его сильно меняются. Тогда же он пишет письмо редактору журнала «Москвитянин» Николаю Погодину, с которым тогда сотрудничал: «редактору Москвитянина Погодину:
«Не хочу нажить себе не только врагов, но и неудовольствия. Направление мое начинает изменяться, взгляды на жизнь мне кажутся молодыми и слишком жесткими. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо показать, что знаешь за ним хорошее: этим-то я сейчас и занимаюсь, соединяя высокое с комическим».
Яркими примерами нового направления стали пьесы «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок», поставленные в 1853-54 годах на сцене Малого театра.
«- Шире дорогу - Любим Торцов идет! - воскликнул по окончании пиесы сидевший с нами учитель российской словесности, надевая пальто.
- Что же вы этим хотите сказать? - спросил студент, - я не вижу в Любиме Торцове идеала. Пьянство - не идеал.
- Я правду вижу! - ответил резко учитель, - да-с, правду. Шире дорогу! Правда по сцене идет. Любим Торцов - правда! Это - конец сценическим пейзанам, конец Кукольнику: воплощенная правда выступила на сцену».
Это отрывок из воспоминаний актера Горбунова, описавшего впечатление зрителей от премьеры спектакля «Бедность не порок» 25 января 1854 года. Роль Любима Торцова исполнил Пров Михайлович Садовский, один из любимых артистов Островского. Да, правда пришла на сцену, и пришла она вместе с новой драматургией, создателем которой стал Александр Николаевич Островский. С этого момента пьесы его не сходили со сцены Малого театра, и традиция это продолжается до сегодняшнего дня.
Но создание пьес было лишь частью деятельности Островского. Не многие знают об общественной работе драматурга, которая так же важна, как и его творчество. В 1866 году Александр Николаевич организовал Артистический кружок, у которого стояли очень важные задачи, совершенно новые для общества. Во-первых, это возможность культурного общения и постоянного образования для самих актеров. Во-вторых, это место, где зрители за невысокую плату могли бы приобщаться к искусству, а актеры и музыканты получать дополнительный заработок. Наконец, в артистический кружок шли начинающие драматурги и писатели, лишенные возможности пробиться на императорскую сцену.
Уже в конце жизни, после долгих сомнений, Островский согласился принять должности заведующего репертуарной частью московских театров и начальника театрального училища. Он участвовал в различных комиссиях, писал докладные записки об улучшении художественного и материального состояния императорских театров. Однако большинство предложенных им реформ не было реализовано, и только сегодня наш театр приходит к идеям, озвученным сто пятьдесят лет назад гениальным человеком.
Всего Островским было написано сорок семь оригинальных пьес, и почти все они ставились при нем в Малом театре. Очень точно сказал писатель Иван Александрович Гончаров: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского».
Это еще не конец...
