Художник Н. А. Кошелев родился в семье крепостных, и его путь к успеху был весьма тернист. Сейчас о нем вспоминают не так часто, а ведь его картины интересны не только с художественной точки зрения, но и интересными деталями быта.
Николай Андреевич Кошелев родился в русско-мордовском селе Серман Пензенской губернии. О детстве его известно мало. Он рос в Арзамасе, где он и получил первые уроки живописи в известной школе академика Ступина, но денег на продолжение занятий не было. Затем для обучения живописи в 11 лет он был отдан в «мальчики» в мастерскую художника Давыдова в Нижнем Новгороде, но опыт оказался неудачным. В 1853 году Кошелева взяла в свой дом местная помещица, где он прожил три года, занимаясь самостоятельно.
«Дети, катающие пасхальные яйца» - самая старая из сохранившихся работ автора. На ней изображена старинная пасхальная забава. Дети катали яйца с наклонных поверхностей. Яйца для этого могли идти в ход и не освященные в церкви. Этот милый сюжет часто встречается в русской живописи 19 века.
В 1856 году покровительница привезла юного воспитанника в Казанское художественное училище, где он взял несколько уроков у итальянского художника Ботелли. В 1860 году Кошелев переехал в столицу и начал посещать занятия в Академии художеств как вольнослушатель. Первые годы учебы были для него одними из самых трудных, потому что денег ему катастрофически не хватало. В 1863 году он, наконец, стал полноправным учеником. Наставниками Кошелева были А. Т. Марков и Ф. А. Бруни.
В 1862 году Кошелев получил сразу три малые серебряные медали Академии за картину «Первое число, сцена из чиновничьего быта», этюд и рисунок с натуры, а также большую серебряную медаль за этюд с натуры.
«Первое число, сцена из чиновничьего быта» - пожалуй, самая известная картина автора. В том же году она была показана на выставке Академии и вызвала большой интерес. Знаменитый искусствовед Александр Бенуа описал ее так: «Тогда же появился Кошелев, изобразивший отвратительную сцену из мелкочиновничьего быта — “20-е число”: несчастную молоденькую женщину, сидящую в грустном раздумье рядом со своим пьяным мужем, только что вернувшимся с пустым кошельком домой и теперь высыпающимся, нахально растянувшись на диване».
Первоначально она называлась «Двадцатое число». В этот день госслужащим выдавали зарплату, но потом название почему-то поменяли. Как видим, зарплату свою глава семьи домой не донес. Перед женой лежит его пустой кошелек. Часы показывают почти 7 часов. Слева в зеркале отражается створка окна, и падает утренний свет. Вероятно, женщина так и ждала мужа, не раздеваясь, а чиновник заявился домой только под утро. Вообще эта картина довольно интересна обилием деталей. Довольно много полотен «о вреде пьянства и алкоголизма», в том числе в российской живописи. Но обычно там изображены либо подчеркнуто бедные семьи, либо и вовсе маргиналы, и все словно кричит о неблагополучии в доме. В данном же случае художник показывает нам семью, которая, на первый взгляд, откровенно неблагополучной не выглядит. Обстановка не богатая, но и не откровенно бедная, скорее, «мелкобуржуазная». В комнате хорошая мебель, герои прилично одеты и вполне могли бы быть счастливы, если бы не легкомыслие супруга. При этом в то время львиная доля населения крупных городов жила в долг, особенно в столичном Петербурге. Почти все люди платили за аренду жилья, за товары часто отдавали деньги не сразу, а записывали купленное в так называемые «заборные книжки», а потом погашали общий счет. Подобные отсроченные платежи помогали перебиться в случае внезапных финансовых «катаклизмов», однако при постоянных финансовых трудностях долги только росли.
А позади героев портреты из «старых добрых времен». Позади несчастной жены – некая благообразная женщина, у которой в руках, судя по очертаниям, голубь. Позади непутевого мужа – не менее благообразный старец с книгой, похожий на святого. Судя по всему, это могут быть и копии известных картин. Может, кто-то из читателей подскажет, каких именно. А слева на все это безобразие взирает император.
В 1864 году Кошелев получил Малую золотую медаль за конкурсную картину «Меркурий усыпляет Аргуса, чтобы похитить нимфу Ио». Он мог бы побороться и за Большую золотую медаль, дававшую право на стажировку за границей, но ему помешало, предположительно, отсутствие финансовых возможностей. В 1865 году он окончил Академию и был удостоен звания классного художника 1-й степени «за познания в живописи исторической и портретной».
С 1864 года Кошелев трудился в художественной артели П. А. Крестоносцева (Волгина), основанной группой учащихся Академии для материальной поддержки. Когда в 1865 году артель распалась, вступил в возглавляемую И. Н. Крамским «Санкт-Петербургскую Артель художников», которая стала прародительницей легендарного товарищества передвижников.
В 1865 году Кошелев создал около 60 иллюстраций к изданию Дементьева и Золотова «Русская история в картинах» и получил 2-ю премию Общества поощрения художников за картину «Офеня-коробейник». Офеня - странствующий торговец. Он предлагал прежде всего книги и иную печатную продукцию, а заодно разные мелочи и галантерейные товары. В деревнях офень ждали с нетерпением. Примечательная деталь на картине: теленок, живущий в избе. В холодное время года крестьяне действительно забирали в избы телят, а иногда и другой скот. Чтобы теленок не бродил по дому, его привязывали. К вопросам гигиены и санитарных норм тогда относились проще.
Продолжение рассказа о творчестве Кошелева тут
этот материал также можно увидеть на моем канале тут
#история #живопись #искусство #художник #картина