Все знают о том, что поступить в театральный институт сложно, но желающих с каждым годом от этого не меньше. Какие вступительные экзамены нужно сдать? Чему учат в театральном институте? И что ждёт каждого студента-актёра? Об этом нам рассказала выпускница Ярославского государственного театрального института Арина Половинкина.
- Арина, расскажи, как ты поступила в театральный институт? С чего всё началось?
- Началось всё после 11 класса, в 2018 году. Я поступила сначала к Олегу Олеговичу Буданкову в филиал Ярославского государственного театрального института (ЯГТИ) в Москве. Поступила заочно, и была тому рада, потому что, так я останусь дома – в Москве. Но позже поняла, что такой формат обучения не для меня, и поэтому в следующем году решила перепоступать. Так, в 2019 году я поступила в ЯГТИ в Ярославле на очное отделение.
- Какие вступительные экзамены тебе пришлось пройти для этого?
- Вступительные экзамены в театральном, в отличие от других институтов, довольно необычные. Надо пройти несколько туров. Первый, второй, третий – одинаковые, ты читаешь только свою программу: прозу, стихотворение, басню. Их должно быть несколько, разноплановых, плюс песня. А уже после третьего тура, или начиная с третьего, идёт конкурс. Там задания по ритмике и пластике. И только потом теория, которая есть во всех вузах, только по своей театральной тематике.
- Какие дисциплины вы изучаете?
- Дисциплины у нас достаточно разные. Люди, которые не учатся в этой сфере, часто спрашивают: «Зачем вам фехтование? Зачем вам сценический бой? Зачем вам пластика?». Всё достаточно прозрачно и понятно – актёр должен быть разноплановым, потому что на сцене нужно уметь всё. Так же у нас есть французский и английский языки, психология и педагогика. Очевидно, актёрское мастерство, сцена речи, вокал. На первом курсе была философия, которую я очень любила, история зарубежного и родного театра. Но всё-таки большую часть сил мы вкладываем в дисциплины, связанные с нашей профессией напрямую. Это актёрское (мастерство), речь, вокал и пластика.
- Я была на вашем спектакле и ещё тогда задалась вопросом: как давно вы выступаете?
- Выступать мы начали, наверное, со второго, потому что на первом курсе – это 2019 год , мы попали на карантин. Тогда ни о каких выступлениях речи не шло. А на втором курсе мы начали показывать свои работы по сценической речи и по акробатике. К нам приходили из школы и ребята с других курсов.
- Как часто вы выступаете сейчас?
- Мы выпустили дипломный спектакль на третьем курсе, назывался он «Отцы и сыновья». Его мы играем и по сей день. Всего дипломных спектаклей у нас пять. Их мы тоже играем сейчас, чуть ли не каждый день.
- Где вы выступаете? Расскажи, о показе ваших спектаклей: это часть учебного процесса или это работа в какой-то университетской организации?
- Мы выступаем на нашей площадке учебного театра, либо в аудитории – это наша камерная площадка. Конечно, показ спектаклей входит в наш учебный процесс. Играем по несколько спектаклей в день. Как известно, не бывает двух одинаковых спектаклей, и таким образом мы учимся перестраиваться. Это приводит к профессионализму. Ты учишься понимать своё тело, своё нутро. Например, в конце июня у нас будут государственные экзамены. И вот как раз таки эти наработки за два года помогут нам достичь успеха в показе на госэкзамене.
- Вы играете за стенами института?
- Конечно, помимо учебного процесса, мы обеспечиваем город спектаклями, радуем зрителей. У нас есть выездные проекты. Например, нас сердечно звали в Углич, и мы поехали. Там мы играли «Земского доктора».
- Платят ли вам гонорар за выступления?
- Нет, нам за это не платят, к сожалению, или к счастью. Понятно, что фестиваль не будет оплачивать работу студентов. А так, выездные спектакли, например, в Угличе, это всё-таки добровольно. Мы пока не профартисты, у нас нет диплома. Зачем нам тогда платить?)
- Можешь назвать ваш самый успешный проект?
- Это очень спорный вопрос только потому, что у нас очень разные спектакли. Они для разного зрителя. Это, конечно, дело вкуса, но, где бы мы ни выступали, где бы мы ни показывали наш спектакль, он все равно имеет какой-то определенный успех. Каждый спектакль! Чему мы очень рады!
- Часто ли ваши спектакли посещают критики? Какая критика была для тебя наиболее ценной?
- Да, на наших спектаклях часто присутствуют критики. Но как-то мы показывали «Земского доктора» в мединституте. Конечно, на репетициях мы наблюдали за работой настоящих профессионалов, смотрели операции, но всё равно переживали, что не похожи на врачей. И вот нам товарищи медики сказали, что у нас получилось вжиться в роли. Это было самым ценным. Тогда стало понятно, что вся работа была проделана не зря, и этот опыт стал важным стимулом работать дальше. Комментарий, конечно, не критиков, но всё же.
- Я знаю, что многие студенты совмещают работу и учёбу. Был ли такой опыт в твоей жизни? Если да, то связан ли он с театром?
- К сожалению, я не работала параллельно с учёбой, так как наш день в институте начинался в 9 утра и заканчивался, дай бог, в 3 часа ночи. К тому же я участвую во всех спектаклях, мне было не до работы. Думаю, если бы всё-таки это случилось, то навыки, полученные мной в стенах института, безусловно, пригодились бы. Театральное образование помогает раскрепощаться, общаться с людьми, находить общий язык, наблюдать за ними. Ты начинаешь понимать, когда стоит подходить к человеку, чтобы что-то спросить, а когда нет. Немало важно знать, как спросить. Поэтому не удивительно, что даже в школах хотят ввести такую дисциплину.
- Я знаю, что в театральной сфере есть много конкурсов и фестивалей. Участвуешь ли ты в них?
- Действительно, у нас проводится много фестивалей. Мы ездили на «Горячую пору», «Старт в будущее», фестивали «Будущее театральной России», кстати, именно здесь я получила много предложений по работе, но из-за местоположения и политики этих театров не соглашалась. На «Горячей поре» наш спектакль «Отцы и сыновья» получил первое место среди «золотых пятерок», что нас очень порадовало. Помимо того, в некоторых конкурсах я принимала участие индивидуально. К сожалению, никакого выхлопа это не дало, но я не расстраиваюсь. Для нас, как для актёров, самая главная награда – опыт.
- Арина, что для актёра самое сложное при подготовке к спектаклю?
- Сейчас при подготовке к спектаклям самое сложное для меня – это разноплановые роли. Они абсолютно разные! Начиная от старой женщины, заканчивая молодой, красивой, влюблённой, лирической девушкой. Там же у меня есть и стерва, и пингвина я играю. Так что для меня самое сложное – перестройка. Но думаю, что хороший актёр должен с этим справляться.
- Как относишься к импровизации? Умеешь ли ты импровизировать, и если да, то часто ли?
- Я очень люблю и уважаю импровизацию. Мне мой первый мастер говорил: «Хорошая импровизация – это хорошо отрепетированная импровизация!». Кстати, я была на «Фабрике Станиславского» в Московском государственном губернском театре, где художественный руководитель Безруков. Там у нас был импровизационный баттл, ведёт его Максим Драченин. Мне очень понравилась эта игра, безумно хочу встретиться и ещё раз поиграть. Импровизацию надо учить, так как это один из важнейших навыков актёра. Я импровизирую всегда, и могу спокойно импровизировать внутренне, не меняя рисунок, который построил режиссёр!
- Хочу затронуть тему творческих кризисов. Насколько эта тема актуальна для студента театрального института?
- Творческие кризисы – это вообще отдельная тема для разговора. Они случаются часто, буквально на каждом курсе, потому что ты растёшь, приходит новое осознание привычных вещей, случаются переломные моменты. Я думаю, к кризисам нужно относиться нормально, это как часть профессии. Я отношусь к таким моментам с благодарностью – закончился один период, начинается новый. Не дам конкретный совет, что делать в таких ситуациях, но знаю точно, что в такие моменты нужно быть благодарным. Важно постараться пережить этот момент, осознать, что происходит внутри тебя и жить дальше. Потому что кризис – это тоже движок к профессии в принципе.
- Как студентка четвёртого курса, раскрой секрет: чем последний год обучения отличается от предыдуших?
- На первом курсе ты работаешь на постоянном энтузиазме: «Ура, мы поступили в театральное, какое счастье!». А дальше с каждым годом, ты начинаешь всё больше погружаться в профессию, пробовать её на вкус. С каждым годом, как и во всех профессиях, приходит опыт и понимание. Я думаю, в этом и вся разница.
- А как у вас проходит сессия?
- Мы, как и все, сначала сдаём теорию, а уже потом показываем сценки, наработки, если это сценическая речь, актёрское мастерство. Например, если брать фехтование, мы берём какой-нибудь отрывок из пьесы и пытаемся разложить это на бой, чтоб это было органично.
- Будучи выпускницей, в этом году, скажи, какие есть варианты у выпускника по окончанию театрального института, и что выбрала ты?
- Честно не знаю куда дальше. Дальше…домой! Шутка. Очень сложно поступать в театр, так как там всегда битком набито, очень много выпускников актёров, и ты не знаешь, куда себя подать. Как я уже говорила, после «Будущего театральной России» нам поступило много предложений. Дальше дело за ребятами. Я же хочу вернуться домой в Москву, не потому что это столица. В первую очередь, для меня Москва – это дом, и я очень её люблю. Пока что я готовлю резюме, записываю пробы. Предложения – это скорее запасная подушка, которой бы всё же не хотелось пользоваться.
Елизавета Крыгина