Предисловие
В 2018 году вышел альбом «MANIA». В какой-то степени для Fall Out Boy это был экспериментальный альбом. На нём они попробовали много нового. Там можно услышать электронику с лёгким налётом даб-степа в треке «Young And Menace», танцевальный реггетон в «Hold Me Tight Or Don’t», что-то похожее на даб в «Sunshine Riptide» и меланхоличный, но очень красивый и мощный блюз в «Heaven’s Gate». Во время написания этой статьи я поймал себя на мысли, что сюда можно притянуть даже рок-версию джерси-клаба в «Stay Frosty Royal Milk Tea». Но как вы могли понять из названия статьи, речь сегодня пойдёт не о Мании.
С тех пор одни фанаты надеялись и ждали новый релиз, другие возможно уже отчаялись. Кому-то альбом понравился, а кто-то не оценил музыкальных экспериментов старых эмо-рокеров и решил, что группа уже не будет прежней. Даже я почти начал верить, что нового альбома Fall Out Boy может уже не быть, хотя Манией я был вполне доволен. К тому же я всегда понимал и уважал желание музыкантов экспериментировать и двигаться вперёд вместе со своим творчеством. Но никаких новостей о новых релизах парни не давали.
Вокалист и главный композитор группы Патрик Стамп занимался написанием саундтреков к фильмам, а после был плотно занят работой на Дисней в качестве композитора для детского мультсериала о Человеке-пауке «Spidey and His Amazing Friends».
Про гитариста Джо Тромана и барабанщика Энди Хёрли, особых новостей не было. Кроме того, что Джо писал мемуары, в которых упомянул о том, что группа всё таки работает над новой музыкой, но когда её ждать и ждать ли вообще, было непонятно.
Ну а бас-гитарист и автор текстов песен группы Пит Вентц, кажется, просто наслаждался жизнью со своей семьёй и регулярно проводил время на теннисном корте.
Но вот спустя 5 лет после выхода Мании, соц.сети группы ожили и небольшими порциями стали выдавать загадочные посты. А именно так последнее время парни начинали анонсировать свои новые альбомы и этот раз не стал исключением.
За несколько недель появилось много информации и как это часто бывает, слив возможного названия нового альбома, обложки и даже трек-листа, что позже официально подтвердилось в официальных соц.сетях группы.
Новый альбом с привычно странным для группы названием «So Much (For) Stardust» и такой же странной обложкой.
И вот 18 января группа радует нас первым синглом.
1. Love From The Other Side
Песня начинается с красивейшего симфонического вступления в котором сразу чувствуется то, как на Патрика повлияла его работа в качестве композитора в кино. В ходе прослушивания альбома эта мысль посетит меня ещё ни раз и в этой статье мы тоже к этому ещё вернёмся.
Любовь Патрика к классике и оркестрам была слышна ещё на альбоме «Folie à Deux», но если тогда это был первый эксперимент группы со звучанием, который оценили не все фанаты, то в этот раз это звучит как логичный и уверенный шаг группы.
Это вступление создаёт загадочную и сказочную атмосферу, которую отлично дополнила экранизация песни и я не представлял, что же будет дальше, но на 36 секунде в трек резко врываются гитары и мощные барабаны, напоминая о том, что Fall Out Boy всё ещё рок-группа.
У меня сразу создалось впечатление, что звучание нового альбома будет смесью «Folie à Deux» и моего любимого «Save Rock And Roll». Думаю, что в какой-то степени я оказался прав.
В этой статье я не буду сильно вдаваться в разбор текстов песен, так как для моего уровня знания английского языка тексты Fall Out Boy слишком метафоричны, но мне показалось, что этот текст Пит писал ещё во времена пандемии. В нём чувствуется настрой на личную борьбу с новыми обстоятельствами и выход из них.
И хоть в куплетах говорится о какой-то безысходности, эта песня звучит как некий гимн. У парней ещё есть порох в пороховницах, они готовы бороться и идти дальше вместе со своей музыкой.
Очень мощная песня и отличное начало альбома.
2. Heartbreak Feels So Good
Второй сингл, которым парни готовили нас к выходу нового альбома.
Одна из моих любимых песен с данной пластинки. Очень бодрая, динамичная и мотивирующая.
Песня начинается с необычного для группы синтезаторного баса, который лично мне навеял какое-то приятное летнее настроение.
После первого четверостишия исполненного Патриком, вступает бодрая барабанная партия Энди, которая по своей динамике немного напомнила мне трек «The Last Of The Real Ones» с предыдущего альбома и хотя партия ударных там совсем другая, энергия этих песен очень схожа.
Особенно интересно, как плавно в этой песне куплет перетекает в припев. В припеве ритм-гитара с одной струны спокойно переходит на полноценные аккорды, вокал Патрика начинает звучать энергичнее, но несмотря на это в нём всё ещё нет той самой взрывной мощи, которую ты ждёшь от припева Fall Out Boy. Из-за этого при первом прослушивании я даже подумал, что это обычный пре-хорус. Но конечно же в такой энергичной песне нас не могли оставить без мощного и взрывного дропа и тут эту роль на себя берёт проигрыш, который врывается в конце припева вместе с заглавной строчкой песни.
Что касается текста, парни всегда любили играть на контрастах и тут, как мне показалось, Пит в своей любимой манере красиво говорит о разочаровании. Думаю, каждый может трактовать эту песню по-разному, для кого-то она о несчастной любви, для кого-то о несбывшихся мечтах. Но о чём бы в ней ни говорилось, вывод мы делаем один: «Разбитое сердце — это так приятно».
3. Hold Me Like a Grudge
В этой песне, как и в предыдущей, нас снова встречает басовый рифф, но на этот раз это уже не синтезатор, а настоящая бас-гитара, которую ближе к припеву органично начнёт дополнять слегка подгруженная электрогитара с классным фанковым ритмом. В сочетании с вокалом Патрика в куплетах создаётся отличный грув под который просто нельзя не качать головой в такт. Если продолжать проводить аналогии по звучанию со старыми песнями FOB, то я бы сказал, что этот трек - более весёлая, бодрая и немного ускоренная версия песни «Just One Yesterday». Они обе начинаются с реверсивного фортепианного аккорда и слегка подмешанного к нему баса, у них относительно спокойные и минималистичные куплеты и яркие, взрывные припевы с похожими ритм-секциями в гитарах и ударных.
Ещё одна позитивная и бодрая композиция, которую парни подкрепили очень весёлым клипом со множеством отсылок на самих себя и своё творчество. Кажется, это своего рода послание всем фанатам, причем как самым верным, так и тем, кто не принимал какие-либо перемены в музыке и визуале группы. Вы можете обижаться на любимую группу за перемены, которые вам не нравятся, но не забывайте о том, как много хорошего она подарила вам.
4. Fake Out
Дамы и господа, мой главный фаворит на этом альбоме. Песня, которую я заслушал до дыр. Ещё одна очень приятная, светлая и динамичная композиция, под которую хочется просто сесть с друзьями в кабриолет и нестись на нём вдоль морского берега, забыв обо всём и бесконечно наслаждаясь лишь этим моментом.
Сама песня начинается с незамысловатого лоуфайного гитарного риффа, украшенного длинным хвостом реверберации, тем самым напоминая по стилю старый добрый дрим-поп и по-моему, этот риф является главной изюминкой этой песни. От него так и веет теплом и ностальгией.
Даже мой друг, который никогда не слушал Fall Out Boy, как только «Fake Out» заиграл у меня в машине, на первых же секундах этого риффа сказал: «Какая прекрасная песня», хоть и слышал её впервые в жизни.
Куплет так же приятно меня удивил, ведь на ритм-секции там звучит акустическая гитара, которую последний раз у FOB мы слышали лет 10 назад на альбоме «Save Rock And Roll» в песне «Young Volcanoes». Именно она даёт куплетам такую приятную лёгкость и перед этим невозможно устоять.
Ну и конечно же последней стрелой в моё сердце стал припев этой песни. Только в четвёртом треке Патрик впервые на альбоме наконец-то взял фальцетные ноты, за которые я когда-то так полюбил его вокал и в целом музыку Fall Out Boy. И как же органично это звучит именно на строчке «Love is in the air». Это просто мёд для моих ушей и пожалуй, этого стоило подождать целых три песни.
4. Heaven, Iowa
Пожалуй, самая пронзительная песня на данном альбоме. Когда я впервые прослушал её, она мне конечно понравилась, но после я практически всегда переключал её на следующий трек. Уж слишком душераздирающий припев выдал нам Патрик и мне просто не хотелось каждый раз погружаться в это настроение. Но на самом деле это очень красивая песня с плавным развитием на протяжении всего трека, с прекрасными, мягкими куплетами, мощнейшим эмоциональным припевом, который по своей гармонии напоминает мне саундтрек фильма «Реквием по мечте» и возможно это не случайность, так как текст песни просто пестрит различными отсылками. Там есть отсылки к кинематографу, Бетховену и Шекспиру, а так же снова множество отсылок на своё же прошлое творчество различных времён.
Из-за высокого уровня метафоричности и большого количества отсылок, разбор этого текста дался мне особенно тяжело, но похоже, что в этой песне герой говорит о том, что он готов уйти, готов всё закончить, ну или же чувствует, что совсем скоро это произойдёт само собой, будь то отношения, любовь, творчество или даже жизнь. Зная любовь Пита к заигрыванию с подобными темами, думаю, что я не сильно ошибся. Но к счастью, как показал открывающий трек альбома, в этот раз мы настроены бороться и идти до конца. Наш герой знает, что впереди его ждёт что-то ещё и уже в следующем треке он поведает нам об этом.
5. So Good Right Now
Переключаемся на позитивный лад, наслаждаемся моментом и ценим то, что у нас есть. Именно такой посыл и настрой задаёт нам эта композиция.
«Поэтому давай ехать, пока двигатель не откажет».
Если вы уже слышали эту композицию, возможно вы как и я заметили во вступлении некое сходство с «Single Ladies» от Бейонсе. Долгое время я не мог отделаться от этой мысли и привыкнуть к данному проигрышу. Не знаю, сделано это намеренно или же это просто совпадение, но лично я не нашел в песне других отсылок и причин для создания подобного сходства.
Возможно это лишь моя проф.деформация)
Второе, на что я обратил внимание при первом прослушивании - насколько по своему звучанию и структуре эта песня похожа на саундтрек к какому-нибудь старому Диснеевскому мультсериалу. Что опять же напомнило мне о композиторской работе Патрика для Дисней.
Сама песня мне показалась немного необычной тем, что куплеты в ней звучат намного ярче и интереснее, чем припевы. Они сложнее и интереснее гармонически как по музыке, так и по вокальной части.
В целом, относительно других песен, эта получилось довольно простой и лёгкой. Учитывая текст песни и посыл, возможно именно такой она и должна быть. Поэтому мы просто движемся вперёд, наслаждаясь моментом.
6. The Pink Seashell (feat. Ethan Hawke)
Тут нужно пояснить, что трек под номером 6 это не песня, а так называемый скит, который, как мне показалось, носит пояснительный характер к предыдущей композиции, как бы дополняя озвученную в ней мысль.
В нём под лёгкий оркестровый аккомпанемент звучит цитата из фильма «Reality Bites» (Реальность кусается) 1994 года. Персонаж Итана Хоука делится воспоминаниями о том, как в детстве отец научил его прислушиваться к себе и наслаждаться каждым моментом жизни, просто приведя его на пляж, дав большую розовую ракушку и сказав: «Сынок, все ответы внутри».
Так почему же этот отрывок имеет такое важное значение, что для него выделили отдельное место на данном альбоме?
Я могу лишь предположить. Пит Вентц, тот самый бас-гитарист Fall Out Boy и по совместительству автор текстов песен группы, всегда вдохновлялся культурой прошлых десятилетий, в том числе и кинематографом. Возможно именно этот фильм или даже этот отрывок помог ему выйти из депрессии и по новому посмотреть на мир. Возможно именно он вдохновил его на написание новых стихов для Fall Out Boy, что в свою очередь и послужило отправной точкой к созданию этого альбома.
Помимо этого у меня есть ещё одно предположение касаемо всего альбома, но никаких прямых подтверждений этому я не нашел.
Возможно каждая песня на альбоме является отсылкой, либо вдохновлена каким-либо фильмом. К такой мысли меня натолкнули две вещи:
Во-первых, когда Fall Out Boy начали анонсировать альбом своими загадочными постами, все они сопровождались цитатами из фильмов и той самой большой розовой ракушкой.
Ну а во-вторых, после официального релиза альбома в соц.сетях группы стали появляться Reels-видео с короткими тизерами всех песен, обложки для которых были стилизованными под Fall Out Boy постерами различных старых фильмов.
Конечно в чём-то я могу ошибаться, но то, что кинематограф прошлых десятилетий имеет весомую роль в создании этого альбома, сомнений нет. Ну а мы двигаемся дальше к одной из лучших композиций этого альбома…
7. I Am My Own Muse
Как вы поняли, это ещё один мой фаворит. Крутейшая, очень красивая и сильная во всех смыслах песня, которая по количеству моих личных прослушиваний стоит если не на одной строчке с моей любимой «Fake Out», то уверенно дышит ей в спину.
И тут просто нельзя в очередной раз не вспомнить о композиторском опыте Патрика в Голливуде. Я очень надеялся, что на альбоме будет момент, где он покажет всё, на что теперь способен. Таким моментом стала эта песня и в ней хорошо слышно, что сейчас Патрик уверен в себе как никогда раньше.
На альбоме «Folie á Deux» оркестровые вставки были лишь небольшой вишенкой в паре пасен.
В треке «The Phoenix» оркестровые струнные играют уже более значимую роль, но при этом всё ещё являются лишь красивым обрамлением самой песни, хоть и уже с хорошим потенциалом.
Но в этот раз оркестру досталась главная роль. Он является основой всей песни, её мощью и движущей силой.
Песня начинается с уверенных и острых стаккато скрипок, которые с первых же секунд дают понять, что впереди нас ждёт что-то серьёзное и эпичное. Это подтверждают постепенно вступающие скрипки, виолончели и трубы. И вот только лишь мы прочувствовали надвигающуюся на нас эпичность, как тут же вступают барабаны и электрогитары, которые задают ритм подчеркивают главные штрихи этого проигрыша.
С началом первого куплета оркестр уступает место для вокала Патрика, оставляя нам лишь лёгкие скрипки, едва заметную перкуссию и немного тарелок к концу куплета. Я не стану раскрывать всю структуру песни, чтобы не портить прослушивание тем, кто ещё не знаком с этой композицией и хочет это исправить. Скажу лишь, что в ней очень хороший контраст куплетов с припевами, что в сочетании с оркестром даёт припевам небывалую уверенность и мощь. Ну и отдельный поклон Патрику за последние 15 секунд песни. Шикарная кода (итал. coda — «хвост, конец, шлейф»), которая может обмануть невнимательного слушателя и в последний раз продемонстрировать всю палитру красок этой песни, оставляя нам лишь желание скорее включить её заново и снова пережить этот музыкальный аттракцион.
Что же касается текстовой составляющей, то посыл песни примерно такой же, как и её музыкальное сопровождение. Похоже, герой Пита становится более уверенным в себе. Он снова готов идти вперёд, бороться и рисковать. В нём снова просыпается дух подростка, готового «разбить все гитары», но теперь уже с головой и опытом взрослого мужчины, который знает, ради чего всё это.
8. Flu Game
Я уже говорил о том, что Патрик Стамп после выхода Мании работал в Голливуде в качестве композитора? Ну в общем вы поняли.
Песня, которая от начала и до самого конца звучит как музыкальная сцена из мьюзикла. В ней главный герой, который в предыдущей сцене показал, что стал взрослее, мудрее и увереннее, теперь смотрит на мир и проблемы другим взглядом. Он больше не переживает из-за них, а напротив, принимает их и относится к ним проще и с большей философией.
Эта песня кажется мне в хорошем смысле немного странной, потому что она звучит как сделанный по формуле эксперимент, немного парадоксально. Она не звучит как песня Fall Out Boy, что как раз таки очень в духе Fall Out Boy. Даже название самой песни - слишком простое и короткое для FOB, но при этом всё такое же странное, как они всегда и любили. Именно этим эта песня так интересна и хороша.
9. Baby Annihilation
Ещё один скит в котором на этот раз уже сам Пит Вентц от своего лица резюмирует всё ранее сказанное и подводит некий промежуточный итог.
Конечно же тут можно очень долго искать смысл и подсмыслы, но мне кажется, что под толстым слоем метафор кроется одна главная и самая простая мысль:
Нужно быть благодарным и ценить всё, что у нас есть. Всему хорошему за то, что у нас была возможность выдохнуть и посмотреть на то, как прекрасен мир. Всему плохому за то, что сделало нас мудрее и сильнее.
Хорошим людям за то, что помогли нам лучше понять, кто мы есть, а плохим за то, что показали, кто есть они.
И главное, всё когда-то кончается. Поэтому не стоит переживать из-за этого и пытаться оттянуть этот момент, ведь в этих попытках мы упустим саму жизнь.
«Время - это удача. И я хотел бы, чтобы наше время совпадало чаще…»
10. The Kintsugi Kid (Ten Years)
Эта песня приводит нас к логичному этапу развития. Наш герой повзрослевший и обновлённый. Теперь он действительно проще смотрит на мир. И даже если он всё ещё не всегда понимает, как этот мир устроен, то он точно знает, как устроен он сам и как ему с этим миром уживаться. Он знает самые прекрасные его стороны и концентрируется на них.
Но главное, во всём этом присутствует ностальгия по прошлому. Ведь благодаря этому он стал тем, кто он есть. И ему определённо хорошо там, где он сейчас находится.
Что касается звучания, после череды рефлексий мы снова пришли к позитивному настрою, именно так и звучит эта песня. Она снова светлая и энергичная, но при этом такая лёгкая и воздушная.
11. What a Time To Be Alive
Эта песня звучит как торжество, что кажется логичным и приятным завершением всего, через что мы прошли за этот альбом. Главный герой и мы, как его верные спутники, заслужили это. Мы прошли огонь и воду, настало время для медных труб. Для нашего героя этот этап самый простой, ведь его он прошел уже давным-давно. Поэтому эти медные трубы являются не испытанием, а главным украшением этой песни. Из-за них некоторые сравнивают звучание песни с творчеством группы Panic! At the Disco.
Это сравнение вполне справедливо, так как духовые были чуть ли не главной изюминкой их предпоследнего альбома «Pray for the Wicked».
Возможно я это надумал, но мне кажется, что даже вокал Патрика тут звучит чуть острее и ярче, чем обычно, что очень характерно для вокала Брендона Ури (фронтмена P!ATD).
Быть может от части это выражение респекта Брендону и его группе, ведь они с самого начала своей карьеры были хорошими друзьями с Fall Out Boy. Кроме того, в прошлом году Брендон объявил о закрытии коллектива.
Но давайте ещё немного поговорим о самой песне. Помимо очевидного сходства со звучанием P!ATD, я заметил ещё кое-что.
Когда я впервые услышал куплет, а именно то, как в нём звучит бас-гитара, я просто не мог отделаться от мысли, что эта песня должна была выйти ещё в 2011 году на сольном альбоме Патрика «Soul Punk». Вся музыка там звучала именно так. Она была сложной, многослойной и интересной. Там он не позволял себе сыграть простую и банальную партию на бас-гитаре. Там у него была полная свобода, которую раньше в рамках Fall Out Boy он не мог себе позволить, так как приходилось считаться с мнением всего коллектива.
Но сейчас эта другая группа, даже в интервью они как один говорят, что научились слушать друг друга, уступать и самое главное, доверять друг другу. Именно поэтому, по их мнению, группа до сих пор существует.
Ну а Патрик наконец-то собрал воедино всё, что так любит. Звучание диско с интересными пассажами бас-гитары, оркестр и духовые. Неудивительно, что даже в интервью для Kerrang! Radio Пит Вентц описал эту песню как: «Патрик Стамп. Полный Патрик Стамп».
Ну и давайте уделим немного внимания тексту песни.
Если в самом начале альбома я лишь предполагал, что текст песни Пит писал во времена пандемии и посылал нам свою любовь с другой стороны апокалипсиса, то в этот раз он транслирует этот апокалипсис в прямом эфире и впервые за альбом говорит о пандемии и её влиянии напрямую, в очередной раз закрепляя мысль о том, что нужно проживать хорошие времена, пока они рядом.
12. So Much (For) Stardust
Мы прошли не простой путь и пора подвести итог, чем и является заглавная и одновременно финальная песня альбома.
Она словно краткий пересказ ещё раз прогоняет нас через всё, что мы прошли, чтобы окончательно закрепить это в нашей голове.
Скажу честно, когда я впервые слушал эту песню, по началу я немного расстроился, потому что по своему вайбу эта песня начала напоминать мне «закрывашки» последних двух альбомов.
«Twin Skeleton’s» на альбоме AB/AP показался мне слишком серьёзным и даже немного мрачноватым.
«Bishops Knife Trick» на альбоме MANIA был слишком тоскливым.
Обе эти песни очень классные, особенно последняя, но в качестве песен закрывающих альбом, лично мне они абсолютно не понравились.
В этот раз я уже было подумал, что будет то же самое как вдруг, начался пре-хорус, который будто готовит нас к какой-то смене настроения и вот в песню врывается припев, который его полностью меняет. Абсолютно воодушевляющий, более подходящего эпитета для него я просто не смог подобрать.
Fall Out Boy ни раз упоминало в своих песнях тонущие корабли. Я же для описания своего впечатления от этой песни приведу в пример корабль, которому повезло чуть больше.
Представьте, что мы с вами отважные моряки в дальнем плавании. И вот в куплетах этой песни небо затянуто тучами, а мы изо всех сил боремся со штормом, чтобы наш корабль не пошел ко дну. В пре-хорусе наконец-то солнце немного начинает пробиваться сквозь тучи и вот уже на припеве небо становится ясным, а солнце освещает нас и дарит надежду на то, что всё будет хорошо. Мы справились с этим однажды и если понадобится, справимся снова!Потрясающий финал альбома.
Заключение…
В очередной раз снимаю шляпу в первую очередь перед Патриком Стампом, который в большей степени отвечал за музыку на данном альбоме.
Но не будем забывать об остальных участниках группы.
Пит Вентц - фронтмен группы и автор текстов. Прекрасных и очень честных.
Джо Троман - Лид-гитарист группы, который так же делает немалый вклад в музыку группы.
И конечно же Энди Хёрли - самый скромный и в тоже время самый брутальный участник всего коллектива. Его барабанные партии как всегда отлично подчеркнули и от части воплотили идеи Патрика.
Но есть ещё один человек, которого важно упомянуть и поблагодарить.
Нил Эврон - продюсер данного альбома. Обладатель премий Грэмми. Он работал с Fall Out Boy над их первыми альбомами и вот спустя несколько лет парни снова решили привлечь его к работе над этим альбомом. Именно благодаря ему этот альбом звучит так хорошо.
Ну а я в свою очередь хочу сказать, что альбом «So Much (For) Stardust» очень понравился мне ещё при первом прослушивании, но теперь, подробно разобрав его, могу сказать, что я просто в восторге. Определённо это один из лучших альбомов Fall Out Boy и если ради такого результата нужно подождать ещё лет 5, то я готов.
Спасибо, что прочитали мою первую большую рецензию. Надеюсь вам понравилось. Буду рад если поделитесь своим мнением, либо критикой как по поводу альбома, так и по поводу данной статьи.
До новых встреч!
Антон Белоконь (Врубай)