На этой неделе актуальна тема люпинов. У меня в саду они во всю цветут.
Люпины относятся к семейству Бобовые. Их семена зреют в стручках и похожи на маленькие бобы. А как же они великолепно цветут в природе.
Пастелист Карен Маргулис тоже очень любит люпины и постоянно их рисует.
Карен обучает художников по всему миру. Делится с желающими секретами пастельной живописи. Как сделать люпины более живописными? Об этом можно узнать на ее канале на Ютуб.
В работе, изображенной выше, Карен проводит эксперимент: "Что лучше: вода или спирт"? Я тоже часто в работах для закрепления нижнего слоя использую воду или спирт. И вода и спирт разжижают пастель, она становится, как краска. Иногда, эффекты подтеков пастели тоже играют свою роль неповторимости работы...
В следующей работе с горным пейзажем Карен использует брызги. Можно и припорошить пастелью некоторые места и через кальку втереть их в верхние слои работы. Этот прием я тоже показывала в своих мастер-классах. Особенно этот эффект хорош в имитации цветов на лугах и снега в зимних пейзажах.
Часто Карен Маргулис экспериментирует с различной бумагой. И наждачная бумага не исключение. Вы наверняка слышали, что многие художники пастелисты рисуют на наждачной бумаге, которую можно купить в строительном магазине.
А еще Карен использует грунты для пастельной живописи. Часто эти пробы происходят на маленьком формате бумаги без прорисовки деталей.
Грунт фактурный и можно при помощи кисти создавать грубую текстуру. Можно использовать и поролоновую губку для нанесения грунта на лист или картон. Можно сухой пастелью также рисовать на холсте. Возможностей много. Эффекты, при этом, вы получите различные. Они также помогают передать глубину в работе. Не только за счет воздушной перспективы, но и за счет неоднородности слоев...
Если художник влюбляется в пастель, то постоянно совершенствуется. Вы можете проследить по датам создания работ Карен за тем, как она росла в плане рисования сухой пастелью.
В ранних работах Карен больше чувства и экспрессии и постоянные эксперименты с цветом. Уже позже художник овладевает особыми принципами работы и техниками исполнения и уже точно знает и выстраивает в уме все этапы рисования.
Но когда художник начинает обучать других, ему вновь приходится возвращаться к общему и начальному этапу, чтобы ученикам стало понятно с чего начинать.
Это общий тон и цвет в работе. Как видеть целостно и как оживить работу несколькими всплесками цвета.
Я очень уважаю художников, которые делятся своими успехами и секретами живописи, а также новыми экспериментальными техниками. Таким художником является Карен Маргулис.
Она помогает другим художникам постоянно развиваться и искать свою уникальность.
Если вы художник, я искренне желаю вам найти свой уникальный стиль!
Подписывайтесь на канал, если еще не подписались, чтобы не пропустить новые интересные публикации 🙃
Очень жду ваших комментариев!
Не забудьте поставить лайк! 😉 Вам не трудно, а мне приятно!
P.S. Представленные работы только для ознакомления и просвещения.
#каренмаргулис #пастель #пастельнаяживопись #охудожнике #живопись #karenmargulis #люпины #картиныпастелью #пейзажи #цветы
