Михаил Рогинский – график, живописец, получил образование и какое-то время работал как театральный художник. В 1960-70-е годы он участвовал в полулегальных и нелегальных выставках неофициального искусства, его влияние на формирование поколения художников-нонконформистов было очень значительным. Будучи радикальным новатором, Рогинский пробовал себя в разных жанрах и направлениях. Особенно известны его концептуальные работы 70-х – 80-х годов с изображением предметов социалистического быта. Нарочито реалистично, грубовато и брутально художник изображал примусы, кастрюли, чайники, двери, стены и дома, а также и людей, живших в непростых условиях коммунальных квартир, бараков и малометражек. Хотя художник явно не обожал советский строй, диссидентом он себя никогда не считал и впоследствии оспаривал навешенный на него ярлык «основателя советского поп-арта».
Его творчество не было однородным, произведения разных периодов довольно сильно отличаются. Работа «Дудочник в пестром костюме» появилась в 1969 году, тот период сам художник характеризовал как «увлечение ретро». Здесь он отдает дань своей профессии театрального художника, рисуя сюжетную композицию, разворачивающуюся перед зрителем, как на сцене.
Компания детей и подростков с песнями и танцами движется по направлению от православной церкви через пустые поля с оврагами. Ведут компанию двое взрослых. На переднем плане – мужчина, играющий на свирели (или дудке, или флейте – это, в сущности, один и тот же инструмент). Среди детей – пританцовывает высокий мужчина в шляпе. Оба они бородатые, босиком, выглядя довольно экстравагантно,особенно музыкант в своем странном костюме.
Сюжет знаком нам с детства, на память сразу приходит сказка братьев Гримм о крысолове: тот тоже играл на дудке и выманил из немецкого города Гамельна сначала толпы крыс, а затем, обидевшись на магистрат за неполную оплату этой работы, увел из города также и всех детей. И больше их никто никогда не видел.
Начиная с 13 века, эта история в разных вариациях многократно отражалась в изобразительном искусстве, самое древнее изображение – витражи Гамельнского собора.
О крысолове писали многие писатели и поэты, в том числе Гете, Мериме, Цветаева, Бродский, Стругацкие. Сюжет трактовался по-разному. Так, у Гете дудочник уводит из города сначала крыс, потом детей, а потом еще и девушек и женщин, чтобы его месть была особенно чувствительной для города. У него крысолов – это олицетворение великой силы искусства: харизма музыканта, артиста, художника дает возможность влиять на людей. Марина Цветаева в поэме «Крысолов» (1925) наделяет главного героя чертами политического лидера тоталитарного типа, который своими пламенными речами увлекает за собой людей в социальную бездну. Роль дудочника могут играть и духовные лидеры, в том числе поэты, заражающие общество своим энтузиазмом и ведущие его к ложным целям. У Бродского в поэме «Шествие» есть «Романс для Крысолова и хора», в которой эта история трактуется как исход из страны ее детей, а флейтист в ярком костюме – это вербовщик с хорошо подвешенным языком, зазывающий присоединиться к отъезжающим.
Тема эмиграции окажется близкой и Михаилу Рогинскому. В 1974 году он покинул СССР, долго жил в Париже и, хотя много работал, все же бедствовал. Умер художник в 2004 году, будучи известным лишь узкому кругу любителей. Слава, как и ко многим замечательным художникам, пришла к нему позже, и пришла она именно в новой России.
Мы не знаем достоверно, почему сюжет о флейтисте в пестрых одеждах привлек Рогинского. Возможно, автор хотел рассказать нам о власти одного человека над многими? Может быть, о добре, обращающемся во зло? Или об ответственности за свои обещания? О том, как из поступка вырастает судьба и как важно в какой-то момент не поддаться соблазну? И уж, конечно, о том, как страшна судьба детей, ставших разменной монетой в неправедных играх взрослых…
Рогинский по складу ума и характера был философом, наверное, поэтому зрителю так интересно разгадывать его замысел, разглядывая работу, созданную более 50 лет тому назад.
Работу М.Рогинского "Дудочник в пестрых одеждах" до 14 июня 2023 г. можно увидеть на выставке "Дети и Взрослые" в Музее Актуального Реализма.