Я — москвичка, по образованию химик (МГУ) и патентовед. 30 лет занималась организацией патентно-информационной работы в атомной отрасли Советского Союза. Последняя командировка уже в 90-е годы в Чернобыль сыграла важную роль в моей жизни. В этом необычном меcте мне случайно попал в руки журнал «Америка». На последнем развороте журнала я увидела фотографию: 82-летняя Мэйбл Мерфи, «стегальщица» из города Фултона. Вся в печворке. Что это такое??!
Вернувшись в Москву и заинтересованная увиденным, я попыталась воспроизвести таинственный «печворк» на миллиметровке. Поняла лишь, что это каким-то загадочным образом сшито изнутри.
ШИТЬ Я НЕ УМЕЛА, машинки не было. Были только многочисленные проблемы (дети, внуки, болезни, безденежье 90-х...). Какой еще там печворк!?
Но...уже в 2001 году я сшила свое первое неказистое одеяло... И пошло... Сабурово, Измайлово, ЖДЦ ("Московская мастерица") и первое участие в Ивановском (тогда еще Владимирском) фестивале, где мое панно затерялось среди шедевров.
В 2005 году по приглашению Риммы Быбиной я вступила в Ассоциацию мастеров лоскутного шитья России. И началась моя лоскутная жизнь: путешествия, участие в международных и российских фестивалях, но главное! - огромный круг потрясающих, увлеченных, талантливых российских женщин!
Подобного содружества в эти нелегкие годы я не припомню! Панно «Chanel №5», текстильные бусы (ставшие моей «визитной карточкой»), дружба с Ксенией Дмитриевой и возникший интерес к одежде и аксессуарам... Мастер-классы в России и за рубежом, участие в «Днях Российской моды» в Вене, несколько персональных выставок («Вторая жизнь»), десятки сшитых работ — весь этот цветной круговорот сделал мою жизнь ярче, более того, позволил мне, уже немолодой женщине, преодолеть немалые жизненные неурядицы.
Как ни странно, «ковидные времена» стали моей «болдинской осенью»... Ограниченность внешних впечатлений разбудила во мне желание сделать жизнь более яркой и праздничной. Результатом стала работа «Schiller — это перелив цветов, игра красок», выполненная из моих любимых текстильных бус, за которую я получила специальный приз на фестивале Quilt Fest-2020.
На юбилейном Quilt Fest-2022 была представлена новая серия моих панно. Рисунок (блок, схема) в буквальном смысле приснился мне в дороге в далеком 2003 году. Вернувшись домой, я всю ночь до утра шила образец. И, как выяснилось, правильно сделала, потому что «сшитое по наитию» позже воспроизвела с большим трудом. В том же 2003 году я впервые реализовала свой замысел.
Хочу прокомментировать название блока. В русском деревянном зодчестве особая изысканность «узорочья» достигалась с использованием так называемого «лемеха». Лемех — это деревянная черепица в виде плоских или изогнутых дощечек с плоским или фигурным («городчатый лемех») краем. Оказалось, что рисунок «узорочья» можно воспроизвести с помощью лоскутного шитья из полос. Панно носят общее название «Лоскутный лемех».
Эта тема разрабатывалась и дальше. Восемь моих панно были представлены на персональной выставке «Душа России», проходившей в Москве в Гостином Дворе в июле 2022с года. Работы были отмечены дипломом со следующей формулировкой: «За персональную выставку работ, выполненных в традиционных техниках лоскутного шитья и ставших украшением фестиваля».
Панно, представленное на фестиваль 2023 года, выполнено с использованием авторского блока, однако более сложное по конструкции.