ЖИВОПИСЬ

В средние века спрос на живопись не был достаточно широким
для обеспечения художникам финансовой независимости, поэтому
они выполняли заказы богатых или влиятельных клиентов.
Отсюда классическая живопись началась как ВОЗВЫШЕННОЕ
АНТРОПОЛОГИЧНОЕ искусство: бесчисленные изображения ЛЮДЕЙ
или человекоподобных существ. Наиболее передовые технологии
того времени были связаны с изготовлением одежды, поэтому знать
выглядела ходячей выставкой мануфактурных достижений, а от
художников требовалось высочайшее умение изображать
ОСЯЗАТЕЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ.
Лидеры государств понимали необходимость идеологии скрепляющей
граждан вокруг государства и его главы, поэтому обрели огромное
влияние религия, церковь, мифы. Картины того времени изобилуют
религиозными, мифологическими сюжетами, в образе героев
которых заказчики картины. Таким образом, становление живописи
было завязано на какую-либо АТРИБУТИКУ -- неотъемлемую
принадлежность, которая облегчала передачу смысла картины или
значительно увеличивала содержание действительного объема
представленного картиной.
Живопись это искусство, которое ВСЕГДА стремилось выйти за
пределы своей статичности и плоскости, а не только с появлением
Импрессионизма как это утверждают официальные искусствоведы за
неимением других объяснений своего восхищения им.
ДВИЖЕНИЕ еще одно направление становления живописи создаваемое
перспективой, позой, сюжетом. Однако, если раньше это было
механическое движение, то со временем его стали распространять
на внутренние состояния людей, предметов, явлений, сбытий.
Отделение Церкви от Государства лишило его своей Идеологии,
привело к относительному ослаблению Государства.
Также граждане перестали понимать, что власть принадлежит
никакому не Народу, а основана на БОЖЕСТВЕННОМ ПРАВЕ и
Адекватности ЕМУ, которая и является Легитимностью Власти.
Зато художники освободились от антропологического культа и
церковных канонов. Расширение финансовой социальной базы
сделало художников независимыми в выборе темы, что привело
к массовому обращению их к ПРИРОДЕ, которая со временем стала,
отчасти заслуженно, наделяться человеческими свойствами,
появилась изографическая лирика.
И вот пришло время, когда все варианты ВИДА СНАРУЖИ были
исчерпаны. Нет, не началась борьба с ПРЕДМЕТНЫМ МИРОМ, как это
заявляли некоторые знаменитые художники, к сожалению, не
обладавшие Системным Подходом, который заключается в перенесении
происходящего в разных науках на свой профиль методом аналогий,
подобий, сравнений и т.п. Физики проникая вглубь вещества не
борются с веществом, а разгадывают его отдельные тайны, секреты.
В Живописи началось то, что давно происходило в экономике:
добыча экстрактов, создание сплавов. Художники стали ВЫДЕЛЯТЬ
эмоции и мысли из тех предметов или явлений, которые их
порождают, поэтому предметные мелкие подробности не нужны.
НАТУРУ мира отделили от его ФАКТУРЫ, которая обобщалась,
синтезировалась мазками, пятнами, красками без линий
выдавливая из себя эмоции -- появился ИМПРЕССИОНИЗМ.
Внутренний мир оказался состоящим не из форм, а из их элементов
-- так возник сугубо деловой СУПРЕМАТИЗМ -- последнее новое
направление становления Изобразительного Искусства.
И вот тут пришло время сказать, что Живопись и Изобразительное
Искусство это не одно и то же. Живопись это изображение
Натурального Мира как мы его реально видим. Поэтому современные
типы ИЗОГРАФИИ это не Живопись точно так же, как квантовая
механика это никакая не механика.
На первый взгляд в картинах супрематистов нет ничего
существенного, одни только линии, закорючки, пятна, но как
говорят разведчики, именно в деталях может скрываться
существенное. Неведомо Искусствоведению, что и в
супрематах можно провести мировоззренческую разницу.
Кандинский человек Эмоционального мировосприятия, поэтому от
него следует ожидать Синтезирующего, Гармонизирующего
изображения. И действительно, в его супрематах БИОГЕНИЧНЫЕ
элементы: кривые линии, синусоиды, овалы преобладают над
ЭНТРОПИЧНЫМИ элементами: прямыми, углами, зигзагами, --
доминирование которых характерно для Рационалиста, Аналитика,
бунтаря Малевича. Кандинский сливает мир в красочный,
праздничный неправдоподобный поток, а Малевич превращает
человеческий организм в грубо свинченного угловатого
режуще-колющего-рубящего робота.
Кандинский изображает ГАРМОНИЧНЫЕ ЭМОЦИИ, ЧУВСТВА, а Малевич --
ПРОТИВОРЕЧИВЫЕ МЫСЛИ, ИДЕИ.
Шагал избрал как бы золотую середину -- событийный путь,
СЮЖЕТ,который фантастическим образом подстраивает под
себя реальность становясь настолько же осязаемым и
правдоподобным, как и волькин старик Хоттабыч.