В декабре 1981 года Святослав Рихтер объявил об открытии фестиваля «Декабрьские вечера». Идею фестиваля музыкант выразил кратко «Соединение всех искусств, которые придумал Бог». Идея совместить в одном пространстве бессловесные искусства — живопись и музыку — сейчас кажется очевидной.
И сорок лет назад программа «Декабрьских вечеров» началась с сопоставления творчества мастеров, связанных одной эпохой: Левитана и Чайковского, Пабло Пикассо и его французских современников.Чуть позже стало очевидно, что залы небольших галерей музейные экспозиции, пространство музеев-усадеб просто подталкивают к проведению там концертов и спектаклей: они напоминают аристократические и артистические салоны прошлого, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу эпохи.
Местом паломничества меломанов уже давно стали Царское Село с его Екатерининским дворцом и Залом на Острову, Кусково, галерея-музей Николая Никогосяна на Тишинке…
Однако вновь вернемся к истории. Сорок лет назад, в 1983 году для «Декабрьских вечеров», тема которых в тот раз была заявлена как «Образы Англии, были установлены театральные подмостки. Анатолий Эфрос поставил «Бурю» Уильяма Шекспира с музыкой Генри Пёрселла с Анастасией Вертинской в роли Просперо. И это было началом показа спектаклей не только в театре, но и в музейных пространствах.
Сейчас на дворе третье тысячелетие. И можно сказать, что музыка во дворцах, музеях и оранжереях занимает в нашей культуре (и досуге) – весьма значительное место. Возможно, это связано с тем, что у людей возникло большое желание видеть вокруг подлинные интерьеры эпохи, слушать музыку на аутентичных инструментах, приезжать в гости к писателям и поэтам.
Приезжая в Михайловское или Спасское-Лутовиново, - говорит народный артист России Олег Погудин, уже второй год привозящий в музеи-усадьбы свой концерт-спектакль «Золотой век» - «зрители попадают, говоря научным языком, в другое дискурсивное поле. Важно и то, что многие приезжают издалека, они совершают путешествие, в некотором смысле паломничество, к любимому писателю. И очень важно не разочаровать их, сделать так, чтобы у них не возникло когнитивного диссонанса между атмосферой усадьбы и выступлением.»
Иногда, программной для серии концертов может стать одна, но важная деталь. Например, свечи.
Петр Вайль писал: «Они по всей поэзии, эти свечи: кто без них обходился, вплоть до самой знаменитой в XX веке свечи, пастернаковской…это была живая метафора жизни. Тут равно важны оба слова: и “метафора”, и “живая”. Повседневная, бытовая, близкая, наглядная метафора. И потому, что горит-догорает, и что оплывает-обрастает, как суть подробностями, а главное, что свет свечи — зыбкий и уязвимый, и так же зыбок и уязвим возникающий в получившемся свете мир. Это правда — правда вообще, но нам такой мир надо вообразить, а они с ним были каждый вечер. (Кстати, еще и потому, может, от нашего всепроникающего электричества мы попроще, попрямолинейнее, потому, может, не ловим оттенков и поражаемся тонкости их проникновения и чуткости их взгляда…»
Компания «Русские музыкальные сезоны» в этом году предложила слушателям серию концертов «В свечах». В интерьерах санкт-петербургских особняков, легендарных московских отелей «Метрополь» и «Националь» в колеблющемся свете свечей и мерцающих отражениях в зеркалах звучит музыка Листа, Дебюсси, Пуччини, Кальмана…А интерьер создает новые контексты и аллюзии.
В этом сезоне «Золотой век» будет играться 11 июня в Спасском-Лутовинове и 30 июля в Тарханах. Мероприятия проводятся Росконцертом при поддержке Министерства культуры. Их можно посетить по входному билету в музеи-усадьбы.
А ближайшие концерты в свечах пройдут в отеле «Националь» 11, 18 и 25 июня, а в отеле «Метрополь» 19 и 26 июня.
Приходите!
