Я уже писала об этой фотографии, по сюжету которой мне хотелось попробовать нарисовать арт.
Акварелью получилось вот так:
Совсем не похоже на референс, с большим количеством ошибок (ну, без них у меня пока никогда не обходится), но в целом не так уж и неплохо, по-моему. Тем более, что я в процессе устала подглядывать в референс и рисовала просто по памяти.
Самая главная ошибка это, конечно, замыленность и грязноватые цвета. И контраста слишком мало - не заметно, что там есть какой-то солнечный луч.😆🤦🏼♀️
Так получается потому что рисую я практически подкрашенной водой, из-за того что при смешивании, кисть не желает расставятся с краской. То есть, вот я набираю краску на кисть (много краски), пытаюсь перенести ее на палитру... А на палитре, в лучшем случае, оказывается лишь пара крошечных капелек.😞
Я пробовала разные кисти и разные палитры (белую керамическую тарелку, пластиковые в художке, недавно новую пластиковую себе купила) - всегда эта проблема оставалась. Впрочем, с тарелкой было лучше из всех вариантов, но это все же тарелка, без углублений.
Бумажные палитры (просто листок акварельной бумаги с неудачными рисунками или черновой) немного спасают, хорошо впитывают излишки воды, но с ними возникает другая проблема - такие палитры краску хорошо забирают, но вот обратно отдают очень неохотно. 😆Очень быстро сохнут, поэтому много смеси на них не создашь.
Короче, я давно уже с этим сражаюсь. Буквально вчера нашла более-менее приемлемый вариант: смешивать краску в пластиковой палитре с большим количеством воды (ну, то есть как обычно), а потом оставлять палитру подсыхать. И дальше, уже в подсохшую смесь, добавлять воды сколько мне надо.
Не думаю, что это удачный вариант, но пока единственный, в котором у меня получилось контролировать количество влаги при смешивании.
Но когда "лишние" деньги появятся - надо будет купить акварель в тубах (это тюбики такие), или разориться на керамическую палитру. Дошла до этой мысли своим умом, хотя потом нашла статьи, в которых как раз говорится, что для смешивания акварели а) пластиковые палитры не подходят, б) лучше использовать акварель в тубах, а не сухие "кирпичики".
Ну, что тут сказать... Дурак учится на своих ошибках, но хотя бы учится😆🤦🏼♀️
Так вот, возвращаясь к рисунку - с одной стороны следовало бы, конечно, затемнить одну сторону посильнее, но это замучало бы бумагу и замылило бы цвета еще больше, совсем бы все загрязнило. Поэтому решила оставить как есть.
Подправила немного в фотошопе (усилила эффект падающего луча, чуток подтянув яркость и контрстность) :
Фотошопу, к слову, мне тоже надо будет подучиться. А то до сих пор привычнее Гимп (я с ним больше пяти лет работала, коллажи делала), хотя ФШ, признаю, гораздо могущественнее моей верной "собачки" (или это лисенок там на гимповском логотипе, не знаю).
Кстати, многие, как я знаю, считают неправильным корректировать фотографии рисунков - обрабатывать их в программах. Я с этим совершенно несогласна.
Во-первых, цвета рисунка при фотографировании или сканировании, все равно не получатся такими же, какими они выглядят вживую. Да даже и вживую они выглядят совсем по-разному при разных освещениях.
Во-вторых, все рисунки так или иначе транслируют виденье рисовальщика, и если это виденье можно лучше передать с помощью программ - то надо это делать.
Поэтому не только не вижу ничего зазорного в том, чтобы немного докрутить рисунок обработкой в ФШ или его аналоге, но даже считаю это правильным.
Сама я, правда, редко это делаю. Во-первых, зачастую оно того не стоит, потому что если рисунок получился совсем уж неудачный - никакой ФШ ему не поможет и легче уж попробовать заново нарисовать.
А во-вторых, у меня Люстра есть, для более правильного донесения того, что увидела.
Но в ней я ещё этот одуванчик не дорисовала. Хочу попробовать в векторном варианте совместить удачные моменты из акварельного рисунка и с фотографии. Но не хочу торопится)
И с первым днем лета всех! Пусть в нем будет побольше солнечных лучей и ярких моментов! ☀️