Понятие боди-арта принято различать в широком и узком смысле слова. В узком смысле под боди-артом понимается искусство росписи тела или боди-пейнтинг (от англ. body — тело, painting — рисование).
При этом слово «боди-пейнтинг» употребляется гораздо реже, чем термин «боди-арт», так как его труднее запомнить и идентифицировать человеку, не знающему английский язык. Боди-арт имеет 16 основных разновидностей и множество ответвлений от общепринятого стиля, причем с развитием искусства росписи по телу время от времени появляются новые направления.
История росписи тела хной до сих пор вызывает множество споров, ведь одни уверены, что обычай появился в Индии, а другие — в Древнем Египте. К странам, которые приписывают себе происхождение обычая, относят:
- Индию.
- Африку.
- Индонезию.
- Египет.
Однако принято считать, что именно из Древнего Египта на самом деле произошел этот обычай. Все дело в том, что на ноги и руки умершим фараонам наносили рисунки хной. Существовало поверье, что таким образом им обеспечивали беспрепятственное вхождение в потусторонний мир.
Тем не менее в Индии традиция рисунков хной до сих пор жива, однако сейчас женщине перед свадьбой наносят татуировки на все тело. Принято считать, что чем ярче этот рисунок в результате проявится, тем счастливее индийская девушка будет в своей семейной жизни.
Помимо прочего, хна обладает целебными свойствами, а потому часто используется в качестве лечебной процедуры, которая может оздоровить кожный покров.
Татуировка, как часть искусства бодиарт
Классическая татуировка отличается от боди пейнтинга сроком службы. Обычная роспись по телу поверхностна, легко смывается. Пигменты для наколок проникают внутрь клеток, где удерживаются всю жизнь. Часть красок может вымыться, выгореть на солнце. Но, общие контуры рисунка и цветовые пятна останутся.
Они сохраняются даже после смерти человека, если тело мумифицировать. Так, в 1948-ом году Сергей Руденко на границе с Китаем нашел несколько забальзамированных тел. Русский археолог обнаружил на останках множественные татуировки. Тела отправили на анализ и выяснили, что им около 2 400-от лет. Так что, уже тогда существовал боди арт. Роспись наносилась не иглами, а заостренными палочками. Эту технику применяли и в Египте. На его территории нашли татуированную мумию, возраст которой, и вовсе, около 4 000 лет. Как холст свое тело использовала жрица одного из храмов древности, в котором и была захоронена.
Некоторые современные татуировки не дадут никакой информации археологам будущего. Дело даже не в том, что утеряна культура мумификации тел, а в том, что рисунки просто не сохранятся. Многие образцы 21-го века уже нельзя назвать наколками. Мастера не используют игл. Кожу расцвечивают кистями.
Используют природные красящие пигменты, к примеру, хну. Она просачивается в клетки, но неглубоко. Уже через пару недель после нанесения, узоры исчезают, смываются водой и уходят вместе с отмершими клетками эпидермиса. Так называется верхний слой кожи. Временные татуировки – своеобразный переход от боди арт к боди пейнтингу.
Революцию в этом направлении устроила художница из США Хизер Хансен не похожа на большинство живописцев, ведь вместо кисти и красок для создания картин она использует древесный уголь и собственное тело. Чтобы нарисовать картину, Хизер раскладывает на полу огромный холст, садится или ложится на него и с помощью плавных танцевальных движений начинает рисовать.
Каждая картина Хизер уникальна и соответствует настроению танца и художницы. В отличие от многих других деятелей искусства, Хизер не прячется от всех в своей студии во время создания очередного шедевра, а, наоборот, позволяет всем желающим понаблюдать за необычным процессом рисования новых картин. По словам художницы, она вкладывает душу во все свои работы, поэтому они получаются удивительно эмоциональными, несмотря на то, что на них нет людей, на чьих лицах можно заметить какое-то проявление эмоций. Большинство картин Хизер черно-белые, но иногда она добавляет яркие элементы с помощью цветного древесного угля. Увидеть больше работ художницы можно на ее сайте.
Также популярность набирают интерактивные выставки Представьте себе большой экран, у которого размахивают руками, принимают различные позы и прыгают люди. Как вы думаете, чем они занимаются? Вы можете предположить что угодно, но вряд ли догадаетесь, что на самом деле таким образом создаются рисунки. Ведь это – «рисование телом», новый перфоманс от Мехмета Актена (Mehmet Akten).
«Body Paint» - интерактивная инсталляция и перфоманс, позволяющий людям рисовать своими телами на виртуальном полотне и получать затем интерпретацию своих жестов и танцев в виде отдельных изображений. Специальное программное обеспечение анализирует движения, полученные с помощью инфракрасных камер в режиме реального времени, и преобразовывает их в мазки кисти различных цветов и оттенков.
Инсталляция может работать одновременно с любым количеством людей и в зависимости от этого выдавать рисунки различного размера. Взаимодействие очень простое – движение создает рисунок. Но в кажущейся простоте спрятано немало тонких и неуловимых деталей. Различные аспекты движения: размах, скорость, ускорение, кривизна – все это влияет на конечный результат и, трансформируясь в мазки, пятна, потеки и спирали, заставляет зрителей быть изобретательными в движениях.
Хотя инсталляция вполне может работать с одним человеком, все же намного интереснее, когда одновременно рисовать пытаются несколько людей. Взаимодействие зрителей друг с другом через виртуальный рисунок бывает довольно любопытным: одни пытаются скоординировать свои действия в надежде нарисовать общее изображение; другие, напротив, пытаются помешать друг другу в осуществлении задуманной идеи.
В каких техниках можно рисовать боди-арт
В каждой технике боди-арта используются свои приёмы, материалы и инструменты. Обычно в процессе работы художника модель должна стоять, чтобы рисунок правильно лёг на рельефы фигуры.
- Живописная техника. В её основу положены лёгкие мазки, красочность, натуралистичность. В начале работы мастер боди-арта, как правило, создаёт эскиз на бумаге, а в конце воспроизводит рисунок на коже девушки или ребёнка. К сожалению, живописи нельзя научиться за короткий срок. В качестве инструментов в живописной технике боди-арта используются кисти, губки и спонжи. Из материалов подойдут крем-грим на жирной основе, аква-грим, флуоресцентные краски, губная помада.
- Трафаретная техника. Подходит начинающим мастерам боди-арта, а также для создания повторяющихся рисунков, например, логотипов. Техника заключается в нанесении краски сквозь отверстия трафарета. В качестве последних подойдут полиэфирная плёнка, мелованный картон или тонкие металлические пластины. Опытный мастер боди-арта может изготовить трафареты самостоятельно, а новичку проще купить готовые шаблоны. Краска наносится на тело с помощью трафаретной кисти, узкой губки или аэрографа.
- Техника аэрографии. Считается одной из самых сложных в боди-арте. Поэтому вначале рекомендуется потренироваться на бумаге. На тело рисунок наносится с помощью аэрографа. Это хрупкий и чувствительный инструмент. Управление потоками осуществляется движениями рычага вверх (для подачи воздуха) и вниз (для подачи краски). Прибор необходимо держать под прямым углом к телу. Если вы хотите лучше ознакомиться с описанной техникой, обращайтесь к народам дальнего востока
- Графическая техника. В её основе лежат чёткие линии, геометрические фигуры, пятна, контраст тёмного и светлого. Мастер боди-арта может рисовать на мужчине, девушке или ребёнке гуашью, акварелью, акриловыми красками, карандашом, маркером, тушью.
- Техника менди. Заключается в росписи хной. Чаще всего мастер боди-арта рисует причудливые узоры на руках, предплечьях или спине девушки. Это можно делать вручную или с использованием трафарета. Тонкую палочку необходимо обмакивать в специальный состав, а в конце создавать рисунок небольшими штрихами.
Боди арт невероятная техника и прогрессивный подход к искусству, данное направление насчитывает миллионы последователей по всему миру. Фанаты и искусные исполнители увеличиваются в численности постоянно. Чем написана картина может знать лишь сам автор. Хотели бы Вы услышать краткое объяснение своего искусства от художника? Тогда ждем Вас у нас в ГНХ на мастер классах от авторов современных шедевров