Не знаю, как у вас, а у нас в Центральном регионе России - время цветения сирени. Сиреневые и белые, яркие и пастельные, живописные (и душистые) соцветия наполнили и украсили собой дворы и улицы. Передать в живописи сирень, найти для неё художественное решение - задача сложная даже для опытного художника, не то что для начинающего.
Главное, что нужно понять - соцветие прежде всего нужно воспринимать целиком, как единое геометрическое тело в пространстве; например, конус. Тогда сразу станет понятно, что у этого конуса есть свет и тень. А уже после того, как вы нашли и передали на соцветии форму пятна света и его цвет и тон, форму тени и её цвет и тон, можно добавить немного деталей - отдельных лепестков (по необходимости).
Вот сирень Эдуарда Мане, посмотрим, как художник отделил света от тени (тень написана мягко, но разница тем не менее хорошо читается):
У Левитана, казалось бы, больше детализированы лепестки, тем не менее прошу обратить внимание именно на разницу света и тени на соцветиях:
Сирень Ван Гога. Так же видим хорошо читающиеся области света и области тени, на которые наложены детали (отдельные лепестки), но в целом изображение остаётся цельным:
В этом букете цветы справа, оказывается, тоже сирень:
И сирень в сочетании с другими цветами; в соцветиях чувствуются лепестки, но их масса подчинена целому:
Ещё одна работа Э.Мане - интересная трактовка и необычная композиция; в первую очередь художник наметил соцветия сплошной массой, и поверх наложил мазки ярких лепестков:
Очень цельно пишет соцветия сирени Константин Коровин (так же красиво по светотени):
Сирень художницы Мари Кассат (как хорошо сочетание в одном букете сирени разного цвета):
Как и у Мане, сирень в букете Ренуара прекрасно смотрится с розами:
Сирень Джозефа Мендеса (и снова обратим внимание на свет и тень):
Живописен не просто букет сирени или с сиренью, но и сам куст. У Ван Гога:
И Николая Богданова-Бельского:
Вот такая прекрасная и труднопередаваемая сирень.
Мы посмотрели на то, как писали сирень разные художники, какое художественное решение они находили. Это не значит, что вы просто повторите их решение. Конечно, вы будете искать своё, опираясь на основные принципы: передавать общую массу, светотень, и искать выразительные детали, которые тем не менее, не разрушат впечатления цельности натуры.
Удачи в творчестве! 😉
P.S. Основная тема канала - теория и практика изо искусства. Художник и педагог со стажем, поделюсь профессиональными секретами живописи и рисунка. Кроме этого, рассказываю о художниках, своих путешествиях по музеям и просто красивым местам, и о своём творческом опыте. :) Буду очень рада подписчикам, которым интересно моё творчество, а также уроки живописи онлайн.
Буду также рада новым подписчикам в телеграм-канале: https://t.me/arteillar
Моя группа ВКонтакте здесь: https://vk.com/arteillar