Однажды я пришел к мастеру художественной фотографии Николаю Валяеву и спросил, как он считает, как проявляется личный почерк в фотографии и что нужно делать, что бы развить его? Он сказал, что абсолютно так же как и в живописи. Личный почерк фотографа, это его вкус, то, что он смотрит каждый день, что любит. Это его характер. А то, что касается построения снимка, его композиции, то тут все как в любом другом изобразительном искусстве.
Каким бы видом творчества, Вы не занимались, изучать стоит абсолютно все искусство! Потому, что, в конечном счете, все виды искусства связаны и стремятся к одному и тому же. Изобразительные виды, все без исключения, обладают общими доблестями и принципами. И то, что было изобретено в живописи сто лет назад, успешно применяется сегодня и в кино и в анимации. Личный почерк автора с одинаковой силой звучит и в работе рисовальщика и в работе режиссера.
Но все так и стоит рассмотреть по подробнее, как именно это происходит. Для того, что бы понять, как личный почерк проявляется в искусстве, стоит пристально рассмотреть его произведения и авторов. Нужно изучать живопись и графику, скульптуру, анимацию. Режиссерская работа, тоже имеет значение для этой темы и мы однажды тоже коснемся ее на нашем канале! Но начнем мы не с этого.
В этой статье мы порассуждаем о том, как проявляется авторская манера в фотографии.
- Надеюсь, что эта статья будет одинаково полезна, и тем, кто занимается фотографией и тем, кто находится в поиске своего творческого стиля в изобразительном искусстве вообще.
Фотографы говорят, что авторская манера фотографа вырабатывается годами. Фактически манера это результат творческого видения, рождающийся из совокупности личного эстетического вкуса, интеллектуальных устремлений и индивидуальных психологических черт личности (а именно темперамента, характера и т.п.). Однако же, этот набор качеств есть у каждого человека, а вот в фотографиях это выражается не у всех. По крайней мере, не у всех это выражается достаточно ярко. Хотя люди усердно фотографируют, фотографируют много, годами и иногда даже профессионально. И есть фотографы, которые за, сравнительно небольшое время смогли найти себя. Так как же им это удалось? Попробуем разобраться.
Среди звезд мировой фотографии, каждый мастер ярок в свой индивидуальности. Глядя на снимки мастеров, ты сразу узнаешь автора. Особый дух присутствует в фотографии, своя атмосфера, настроение.
Когда я впервые соприкоснулся с фотографией, как с искусством, я открыл для себя трех мастеров, работы которых меня особенно поразили. Много лет спустя, заинтересовавшись вопросом развития личного почерка, я снова обратил внимание на фотографию. И на своих любимых фотографов. И именно они помогли мне ответить на ряд вопросов, которые меня интересовали, относительно фотографии и личного почерка.
Мне хотелось бы обратить и ваше внимание на этих трех мастеров. И поговорить о их творчестве. Думаю для Вас это тоже будет в какой-то степени полезно и интересно. И так три великих мастера фотографии: Ирвинг Пенн, Йозеф Судек и Лилиан Бассман.
Это три совершенно разных мастера. Разные по духу. Разные по излюбленным жанрам и по общему настроению. Если Ирвинг Пенн портретист, то на фотографиях Судека люди встречаются крайне редко. А Лилиан Бассман представительница фешн-фотографии. Фотографии мастеров имеют свой неповторимый дух и после просмотра оставляют свое особенное послевкусие.
- Кстати, если у Вас есть Свой любимый фотограф, то обязательно напишите о нем в комментариях!
А мы попробуем разобраться, какими именно средствами данные фото-художники пользовались, что бы создать столь оригинальные работы, фотографируя на простые фотоаппараты простых людей и простые предметы окружающей среды.
История работы каждого фотографа по-своему интересна и уникальна. Настолько захватывающе их творчество, что сложно выбрать с кого начать. Мне бы очень хотелось написать одним предложением сразу обо всех, но их творчество настолько масштабно и своеобразно, что придется потратить на них некоторое количество абзацев.
И так, пусть первый абзац будет посвящен Ирвингу Пену.
Родился он 16 июня 1917 и умер 7 октября 2009. Фотографировал до последних дней. Работал в жанре портрета, моды и натюрморта. В очень крупных жуналах. Главным для него был журнал VOGUE, помимо работал с такими клиентами как Issey Miyake и Clinique. Творческий метод Пенна, был уникален и изобиловал оригинальными приемами и творческими находками. Он предпочитал нейтральный фон для своих моделей. Снимал на белом или использовал грубую фактурную ткань. Его портреты отличаются резкой выразительностью. Широко известными стали его, так называемые Угловые портреты. Для создания которых он построил в своей студии угол из двух театральных декораций, эмитирующий замкнутое пространство. Таким образом, он как бы создавал в некоторой степени экстремальную (неудобную) ситуацию для модели. Заставляя ее раскрыться в своей истинной сущности. Так как раскрывается человек перед лицом жизненных трудностей. Некоторые модели вели себя в этих условиях как ни в чем не бывало, другие были явно обеспокоены, представляли себя в капкане или в тюремной камере. Среди моделей «углового периода» было немало знаменитостей, таких как артисты Ноэль Ковард и Спенсер Трейси, художники Марсель Дюшан и Джорджия О'Киф, герцогиня Виндзор и многие другие.
Интересно, что рассматривая фотографии художника можно заметить присутствие угла не только в физическом смысле. Угол присутствует практически во всех его композициях. Я бы сказал, что Ирвинг Пенн вообще очень геометричен. Хотя не в одном фильме о нем, не в одном анализе его творчества об этом не говорится. Но если мы просто посмотрим на его снимки, мы везде будем
находить углы. Даже в самых, казалось бы простых, фотографиях. Он как бы подсознательно их всегда ищет и находит! Думаю, что именно это качество композиции делает, его работы такими узнаваемыми и острыми. Ведь острые они не только в художественном но и в прямом смысле.
Работы Лилиан Бассман резко контрастируют с Пеном в плане композиции. Но сначала несколько слов о том кто это.
Лилиан Бассман, хочется отметить, что эта знаменитая женщина фотограф имеет еврейские и русские корни, она родилась в 1917 году в семье, эмигрирующей в Америку из России. И прожила долгую и насыщенную жизнь, вплоть до 2012 года. Ее метод работы с фотографией предвосхитил современные технологии, фотошоп и тому подобное. Ее образы узнаваемы и известны по всему миру.
Не будем уделять много времени ее биографии (если вы желаете узнать о Лилиан Бассман больше, то напишите в комментарии, и мы поговорим о ней поподробней на нашем канале), а рассмотрим ее авторскую манеру и о том как она это делала.
Некоторые ее фото похожи на рисунки, глядя на них кажется что это и не фотографии вовсе. Ее работы обладают всеми доблестями хорошей графики. Они лаконичны, контрастны (большинство фотографий Лилиан выполнены в Ч/Б.). Она умело опускает ненужные – лишние детали, подчеркивая, таким образом, пластику и акцентирует главное. Она как бы прорисовывает образ на фото. Как же ей удается так прорисовать фото?
А дело в том, что она действительно их прорисовывает. Рисует в прямом смысле этого слова. Но все-таки, это фотография. Причем фотография - самая что ни есть - аналоговая.
Лилиан Бассман разработала собственный метод обработки фотографий. На стадии проявки фотографии, она доставала снимок из проявителя и кистью дорисовывала те места на фото, которые ей хотелось проявить сильнее, а те места, которые мешали построению композиции, она оставляла не тронутыми. В итоге получалась абсолютно оригинальная картинка. Графичная и выразительная.
Выразительность ее фотографий складывается не только из этого, еще один компонент это содержание. Фотографии Бассман наполнены изяществом, легкостью и женственной нежностью. Во многом благодаря моделям изображавшимся на них. Героинями работ Лилиан были девушки-модели, изящные и стройные. Благодаря умению общаться и пониманию потребностей своих моделей (Лилиан и сама неоднократно работала в качестве модели), она создавала на съемочной площадке такую атмосферу, в которой каждая модель могла раскрыться в своей женственности и проявить свою индивидуальность. Бассман фотографируя обращала внимание и запечатлевала пластичные изгибы их фигур. Выстраивая композицию вокруг и с помощью этой элегантной пластики.
Совокупностью творческих технических находок, личного обаяния и художественного вкуса, стали не на кого не похожие, очень оригинальные, крайне необычные фотографии. Задолго до появления фотошопа.
Кстати о фотошопе. Некоторое время в своей жизни Лилиан Бассман не занималась фотографией, но в возрасте около 80 лет, она вновь взяла в руки камеру и освоила фотошоп. Создала большое количество фотографий в своей манере.
Полной противоположностью Бассман является не менее великий фотограф Йозеф Судек. Он и его метод противоположен во всем. Лилианн фотографировала людей, Йозеф делал портреты редко, Лилианн на протяжении всей жизни активно пользовалась новыми технологиями, Йозеф всю жизнь снимал на тяжелую старую слайдовую камеру с гармошкой. Фотографии Лилианн, графичны, Судек наполнен воздухом и светом. И если в целом Лилианн Бассман можно назвать модницей в фотографии, то Йозеф Судек это волшебник с камерой в руках.
Магия работ Йозефа состоит в том, что из неодушевленных предметов он делал одушевленные. Одним нажатием на кнопку свой фотокамеры, он наполнял жизнью обычные вещи, наделял их историей, рассказывал о жизни. Раскрывал красоту, которая скрыта от большинства людей. Эта красота незаметная и очень близкая. В работах Йозефа Судека есть глубокая философия и своя особая эстетика.
Выразительную силу фотографиям Йозефа Судека придает фактура, четко выверенная композиция и конечно свет. Именно свет наполняет жизнью и внутренним движением все работы Судека.
Движение света в снимках всегда направлено. Лучи света создают композиционный ритм в фотографии. Свет же выявляет фактуру предметов попавших в объектив. Кроме того Судек снимал на большой выдержке с использованием светофильтров и преимущественно в утреннее или вечернее время. Фотографировал в сумерках. Выбирал время, когда естественный свет приобретал резкий угол падения на землю и при этом был достаточно мягким. Еще один фактор, который нельзя обойти, рассуждая о художественном видении Судека, это выбор общего тона для фотографии. Судек сам говорил, что предпочитает снимать в определенное время: «Более всего я фотографически вижу раннюю весну. И иногда – лето». Видимо только весенний свет, способен создать такое настроение, какое присутствует в работах мастера. Когда знаешь об этом, то начинаешь понимать, откуда такая мягкость лучей, на фотографиях, такой внутренний нежный трепет.
Резюмируя все сказанное, можно сделать выводы, что собственно основные поиски художников ведутся в области пластики композиции, именно на нее мы обращаем внимание при анализе произведений. Наблюдая творчество Лилиан, Йозефа и Ирвинга, можно заметить, что пластическую структуру композиции может обеспечивать, форма и/или поза модели, расположение объектов в кадре и даже свет может быть пластичным.
Это может послужить целым полем для экспериментов!
Динамичные снимки Бассман, подсказывают так же, что фотография может передавать движение. Так как мир пребывает в постоянном движении. Даже воздух постоянно движется. Мы воспринимаем мир именно таким. Когда ты нажимаешь кнопку затвора, миг останавливается. И движение исчезает. Потому, нередко, снимок теряет живость, а предмет съемки теряет красоту, которая , однако была при наблюдении, и благодаря этому движению.
Интересным опытом может стать работа с движением. Движением камеры, натуры и светом.
В завершении хочется вспомнить совет, который я как-то прочел: Если вы не знаете с чего начать, то попробуйте создать фотографию о том, что вам нравится. Но только именно создать фотографию - это значит, не просто сфотографировать любимый предмет или кошечку, человека, а создать фото-картину о нем. Сделайте снимок который покажет за что вы так любите то что снимаете. Как блестит любимая ваза, или ваш кот так мило встречает вас с работы. Ваш любимый человек тоже обладает какими то прекрасными качествами. Покажите их на фото. Это и будет ваше первое фотопроизведение! Произведение которое не только покажет то, что Вы видели, но и расскажет о Вас самих. О Вашем видении и Ваших чувствах.
Надеюсь, для вас эта статья будет полезна.
И как говорится, в интернете, на прощание: не забывайте поставить лайк и подписывайтесь на наш канал!;)
И пишите коментарии!