Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг. н.э.) был немецким художником эпохи Возрождения, который считается одним из величайших живописцев и граверов в истории. Уроженец Нюрнберга, Дюрер при жизни прославился на родине и за рубежом своими картинами маслом, алтарными образами, рисунками и гравюрами, а также многочисленными трактатами по теории искусства. Превосходный рисовальщик со сверхъестественным вниманием к деталям, Дюрер в своем стиле смешал тенденции итальянского и североевропейского искусства, чтобы еще больше продвинуть искусство эпохи Возрождения по пути к естественному реализму.
Ранняя жизнь
В отличие от многих других художников эпохи Возрождения, чьи личные подробности жизни известны лишь отрывочно из вторичных источников и более поздних биографов, события жизни Альбрехта Дюрера гораздо легче реконструировать благодаря привычке самого художника вести подробные дневники и записные книжки. Действительно, эта привычка и стремление Дюрера почти всегда подписывать и датировать свои работы приводят к выводу, что он хорошо осознавал свою славу и был уверен, что она сохранится еще долго после его смерти. Личные письма являются еще одним ценным источником исторической информации о художнике, как и, конечно же, его сохранившиеся работы, которые включают более 2000 рисунков.
Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года, и большую часть своей карьеры он проведет там, даже если часто путешествовал в другие места. Его отец-тезка был ювелиром, эмигрировавшим из Венгрии. В 1490 году он, как известно, напишет портрет своего отца. Сохранился набросанный углем портрет матери Дюрера, Барбары Хольпер, уроженки Нюрнберга, 1514 года н.э. (сейчас набросок находится в Государственном музее Берлина). Юный Дюрер учился рисованию в мастерской своего отца, и его навыки гравировки золотых изделий сослужат ему хорошую службу на протяжении всей его блестящей карьеры.
С 1486 по 1489 год. Дюрер учился в качестве ученика живописца и гравера у Михаэля Вольгемута (ок. 1434-1519 гг.), который руководил большой мастерской в Нюрнберге. Дюрер переехал в Базель в 1492 году и оставался в городе в течение двух лет, создавая гравюры на дереве для печатных книг. Одной из известных работ, иллюстрированных молодым художником, был "Корабль дураков" 1494 года. поэта-сатирика Себастьяна Бранта (ок. 1457-1521 гг. н.э.). Вероятно, в этот период художник также посетил Нидерланды и Страсбург. Дюрер вернулся в свой родной город и в 1494 году и женился на дочери купца Агнес Фей (1475-1539 гг.). Затем он открыл свою собственную мастерскую, где работал с несколькими помощниками и где обучал подмастерьев. Здесь Дюрер создал огромное количество картин, алтарных изображений и гравюр.
Визит в Италию
В 1495 году Дюрер впервые посетил Италию, проведя некоторое время в Венеции. Всегда интересовавшийся своим окружением, художник сделал несколько акварелей с видами Альп, когда пересекал Южную Европу. Дюрер изучал влияние классического искусства на современное итальянское искусство и был очень заинтересован в поиске точных пропорций человеческого тела и перспективы в нарисованных или выгравированных сценах.
Как и другие художники эпохи Возрождения, такие как Пьеро делла Франческа (ок. 1420-1492 гг.) и Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.) Дюрер был убежден, что скульпторы древности открыли секретные математические формулы, необходимые для точного воспроизведения анатомии человека в искусстве. Математика и геометрия также могут быть применены к искусству, чтобы обеспечить реалистичную перспективу в картинах и гравюрах. Дюрер мог бы провести весь остаток своей жизни, исследуя эти возможности, изучая итальянское искусство лично или в печатном виде, делая обширные заметки в своих дневниках и экспериментируя с цифрами в своих собственных набросках и готовых работах.
Мастер гравировки
Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжил создавать гравюры, в первую очередь серию из 15 гравюр в готическом стиле, известную как "Апокалипсис 1498 года". В 1504 году нашей эры он написал свою знаменитую картину "Поклонение волхвов", которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. В том же году он создал одну из своих самых известных гравюр "Адам и Ева". Искусствоведы П. Наттолл и Р. Уильямс дают следующее описание этого шедевра:
"Гравюра Дюрера "Адам и Ева" является примером виртуозного потенциала медиума. С помощью тончайшей штриховки и точечных рисунков Дюрер создает тон и текстуру, предполагающие пространственную глубину и текстуры плоти, коры и меха, в бравурной демонстрации, соперничающей с имитационными эффектами живописи, но в черно-белом варианте, мастерски уравновешивая требования натурализма и графического дизайна. Подпись Дюрера на табличке в левом верхнем углу свидетельствует о его авторстве, что является формой саморекламы, подобно знаменитой монограмме, которой он обычно подписывал свои гравюры, следуя практике более ранних граверов".
Вышеупомянутый оттиск был сделан с гравированной металлической пластины, что придавало художникам большую точность в их работе, но Дюрер продолжал работать и с гравюрами на дереве, поскольку их копии можно было выпускать в гораздо большем количестве. Металлические пластины, как правило, изнашивались быстрее, и поэтому можно было сделать только около 50 отпечатков, прежде чем они испортились.
Дюрер нанял агента для продажи своих гравюр с большим успехом, которому помогал его крестный отец Антон Кобергер (ок. 1440-1513 гг.), владелец крупнейшей типографии в Германии. Дюрер также нанял свою мать и сестру для продажи своих собственных гравюр. Несмотря на огромный спрос на гравюры, художник не пренебрегал живописью, продолжая делать акварельные этюды флоры и фауны, куда бы он ни направлялся. Пучки травы, зайцы, насекомые и интересные световые эпизоды были переданы в изысканных, реалистичных деталях.
Возвращение в Италию
Дюрер вновь посетил Италию в 1505 году и, проведя два года в Венеции и Болонье, познакомился с такими художниками, как Джованни Беллини ( 1430-1516). Два мастера восхищались работой друг друга. На Беллини оказала влияние одержимость Дюрера деталями, в то время как немецкий художник сказал об итальянце, что тот "был стар, но все еще лучший в живописи". Известный коллекционер эскизов других художников и гравюр с их работ, Дюрер часто работал над ними, создавая совершенно новые произведения искусства.
Примером таких преобразований является его гравюра "Вакханалия с Силеном" (1494 г.), созданная по мотивам гравюры "Битва морских богов" (ок. 1490 г.) падуанского художника Андреа Мантеньи (1431-1506 гг). Дюрер долгое время был поклонником Мантеньи, поскольку гравюры с его работами попали к Дюреру в Германию задолго до того, как он сам отправился в Италию. Дюрер также восхищался работами Рафаэля (1483-1520 гг.) и даже обменивался работами с итальянским мастером.
Императоры Священной Римской Империи
Вернувшись в Нюрнберг, художник приобрел впечатляющий четырехэтажный дом в 1507 году нашей эры, который сегодня функционирует как музей, посвященный ему. Дюрер создал два знаменитых расписных панно "Адам и Ева". Эти две панели, созданные по мотивам его более ранней гравюры, сейчас хранятся в музее Прадо в Мадриде. К 1512 году репутация Дюрера прочно утвердилась, и он получил заказ на различные работы от Максимилиана I, императора Священной Римской империи (1508-1519 годы н. э.), включая два портрета.
Продолжая заниматься гравюрами на дереве, Дюрер в 1514 году создал коллекцию "Мастер гравюр", в которую вошла знаменитая "Меланхолия I", считающаяся одной из его лучших гравюр на меди. Став главным придворным художником Максимилиана, Дюрер проиллюстрировал личный молитвенник императора и создал такие известные гравюры, как "Триумфальная арка Максимилиана". Дюрер работал придворным художником у двух сменявших друг друга императоров Священной Римской Империи.
Дюрер работал с командой коллег-граверов над созданием композитной Триумфальной арки для императора примерно в 1515 году нашей эры. Как и для древнеримских императоров, триумфальная арка оставалась мощным символом власти и успеха. Дюрер руководил массовым тиражом, который состоял из 192 отдельных отпечатанных фрагментов. Готовая работа площадью около 7 квадратных метров (75 кв. футов) была воспроизведена 700 раз около 1518 года нашей эры, и эти копии были разосланы в суды Европы и советы крупных городов.
Напоминающая индуистскую архитектуру, арка чрезвычайно детализирована и украшена гербом Максимилиана, его генеалогическим древом, портретами его семьи и различными эпизодами из его правления, что делает ее мощным посланием о его праве на трон.
Когда Карл V стал новым императором Священной Римской империи в 1520 году н.э., Дюрер служил при его дворе в Нидерландах, но год спустя он снова вернулся в Нюрнберг. 1521 год н.э. стал еще одним годом путешествий; на этот раз художник посетил Гент, Брюгге, Антверпен и Кельн. Помимо покупки таких материалов, как редкий ультрамарин (который тогда поступал только из Афганистана), и покупки 22 качественных кистей, он посетил множество церквей и восхитился детализированными работами таких известных фламандских художников, как Ян ван Эйк (ум. в 1441 году н.э.). Дюрер сделал множество рисунков в сохранившемся альбоме для зарисовок, который он пополнял на протяжении всего этого путешествия.
Литература
Примерно с 1518 года Дюрер начал проявлять живой интерес к трудам протестантского реформиста Мартина Лютера (1483-1546), с которым он лично встречался в Аугсбурге. Это влияние можно было бы увидеть на панно художника "Четыре апостола" 1526 года н.э. для Нюрнбергского собора. Эти картины, возможно, были вершиной его впечатляющего каталога шедевров в этой области. Фигурам Иоанна, Петра, Павла и Марка были даны цитаты из перевода Библии, сделанного Лютером. Сегодня картина находится в мюнхенской Старой пинакотеке.
Другой областью интересов Дюрера в последние годы жизни было изложение его идей о некоторых технических аспектах искусства в письменной форме. В 1525 году Дюрер создал "Underweysung der Messung", трактат о геометрии, имеющий отношение как к искусству, так и к архитектуре, и "Vier Bücher menschlicher Proportion" в 1528 году, где он обсуждает пропорции и значение математики для искусства. Работы содержали много полезных практических замечаний, таких как, например, как рисовать трехмерные фигуры, приводили примеры различных типов надписей и предлагали объяснения о том, как создавать устройства, которые делают измерения, необходимые для достижения правильной перспективы данного объекта.
Рекомендации, которые Дюрер тщательно составил, были, однако, рассчитаны на очень ограниченную аудиторию, как он сам отмечал:
"Трудно достичь подлинной, артистичной и прекрасной живописи. Для этого требуется много времени и максимально свободная и натренированная рука. Поэтому тот, кто не одарен подобным образом, пусть не берется за это, ибо это приходит по вдохновению свыше. Искусство живописи может быть по-настоящему оценено только теми, кто сам является хорошими художниками; от других оно воистину скрыто, как чужой язык".
Портреты
В 1526 году Дюрер создал гравированные портреты различных известных личностей, таких как гуманистическое трио Дезидерия Эразма (ок. 1469-1536 гг. н.э.), Филиппа Меланхтона (1497-1560 гг. н.э.) и Виллибальда Пиркхаймера (1470-1530 гг. н.э.). Художник также написал много портретов и полупортретов представителей итальянской знати во время своего визита в 1505-7 годах и выдающихся немцев после этого. Однако сейчас нет портретов более известных, чем те, которые художник написал сам. Действительно, Дюрер рисовал сам больше, чем любой другой художник эпохи Возрождения; его первой известной попыткой был рисунок на пергаменте, датируемый 1493 годом.
Самым известным из автопортретов Дюрера является картина маслом на деревянном панно, выполненная около 1500 года нашей эры, которая сейчас выставлена в Старой пинакотеке в Мюнхене. Художнику 28 лет, он одет в пальто с меховой отделкой и длинными вьющимися волосами. Картина настолько реалистична, что возникает несколько тревожное ощущение, будто художник смотрит на зрителя лично и заставляет его вообразить, что перед ним действительно один из величайших художников в истории.
Его собака была настолько впечатлена, говорили, что она даже лизнула картину, таков был реалистичный эффект от работы её хозяина маслом. Дюрер, должно быть, тоже был доволен своей работой, поскольку подписал ее дважды. На левой стороне изображена его монограмма и 1500 год нашей эры, а справа - слова: "Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, нарисовал себя таким образом, неувядающим цветом, в возрасте 28 лет". Обе подписи расположены на видном месте на уровне глаз.
Поза в полный рост, длинные волосы, борода и жесты рук - все это напоминает стандартные изображения Иисуса Христа и, возможно, указывает на веру Дюрера, нашедшую отражение и в более широком мире эпохи Возрождения, в то, что он был не просто ремесленником, а создателем прекрасных вещей, которые требовали как ручного мастерства, так и интеллектуальных усилий.
Безусловно, дорогая шуба - это дань этому стремлению к уважению к художнику, чему в Италии эпохи Возрождения уделяли больше внимания, чем в Германии, о чем свидетельствует следующая строка из личного письма, написанного Дюрером во время пребывания в Италии: "О, как холодно мне будет вдали от солнца здесь я джентльмен, а дома тунеядец".
Наследие
Дюрер умер 6 апреля 1528 года нашей эры в Нюрнберге, где и был похоронен. Он уже достиг известности при жизни и был известен как в Германии, так и в Италии как один из великих художников эпохи Возрождения. Прекрасные гравюры с его основных работ вышли за границу, еще больше распространив его славу. Миссионеры-иезуиты использовали его гравюры в своей работе, и поэтому они даже добрались до таких отдаленных мест, как Империя Великих Моголов в Индии.
Его репутация только выросла после его смерти. Дюрер часто упоминался в знаменитой "Истории художников эпохи Возрождения" - "Жизнеописаниях самых выдающихся итальянских архитекторов, живописцев и скульпторов" (1550 г. н.э., переработана в 1568 г. н.э.) Джорджо Вазари (1511-1574 гг. н.э.). Согласно Вазари, творчество Дюрера оказало влияние на таких итальянских художников, как гравер Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг. н.э.) и живописец Якопо да Понтормо (1494-1557 гг. н.э.), среди многих других.
Репутация Дюрера, безусловно, была прочной, и с тех пор его работы коллекционировались такими любителями искусства, как Рудольф II, император Священной Римской Империи (1576-1612 гг. н.э.) и многими другими. #живопись #гравюра #художник #портрет #Дюрер
P.s - Благодарим за внимание, если вы дочитали эту статью до конца и она вам понравилась, то не стесняйтесь: ставте лайк и подписывайтесь на канал. Еще будет много интересного.