В данном случае речь пойдет не о живописи для интерьеров, а о картинах с интерьерами дворцов, усадеб, квартир... Эти сцены настоящей жизни со старинных полотен показывают нам как жили люди, какие привычки у них были, какие были представления о красоте и удобстве дома. Во многом старые интерьеры показывают нам, как красиво расставить скульптуры и вазы в доме или развесить картины на стенах. Но иногда лучше оставить эти приёмы в прошлом. Итак, несколько интересных работ...
Мне нравится монохромность этого интерьера, цветовое однообразие скульптур (при отсутствии живописи) - только белый мрамор, изумрудный текстиль и немного золота в украшении стен, раме большого зеркала и в дереве паркета.
В следующей работе золото имеет совершенно другой вид - мы видим увлечение востоком:
В середине 1860-х годов Уистлер начал серию работ, на которых модели английской внешности изображались в японских костюмах в образе гейш в окружении предметов из личной коллекции азиатского искусства, принадлежащей художнику. На этой картине в виде гейши представлена ирландская модель Джоанна Хиффернан, созерцающая гравюру с видами Шестидесяти с лишним провинций Утагавы Хиросигэ, культовую серию мейшо-э (изображения достопримечательных мест). Когда Чарльз Лэнг Фрир впервые увидел эту картину в 1902 году, он приобрел внушительную коллекцию японских гравюр и картин, а также сотни работ Уистлера. Фрир заявил, что Золотая ширма (Каприз) – "одна из самых совершенных вещей в композиции и колорите во всем диапазоне искусства мистера Уистлера".
Следующую картину я очень люблю, в ней прекрасно всё, и пространство, и его убранство, и люди, и свет:
Интерьер галереи выполнен по голландским образцам. Но Шенфельд добавляет музыкантов перед пустыми стульями, но у их музыки нет слушателей - это музыкальное времяпрепровождение или дневная репетиция?
Мы заглядываем в узкое, очень высокое помещение с бочкообразным сводом немного сбоку. Свет падает слева через высокие окна. Стены увешаны картинами различных размеров, среди которых есть и собственные творения художника. В дополнение к этому есть и другие предметы искусства: скульптуры, украшенная мебель и резной декор стен. В "хороводе" искусств соединяются музыка и любовь к природе, о чем свидетельствует экзотическая птица в клетке слева. Давайте рассмотрим детали, тут так много всего:
В центре комнаты шесть музыкантов собираются вокруг клавикорда, лежащего на покрытом ковром столе. Певице аккомпанируют контрабас, лютня, гитара и скрипка. Над правой дверью располагается девиз „Artis oblectamento" (Наслаждение искусством) идеализирует живопись как высшую форму искусства. Однако, кроме того, аристократическое общество получает удовольствие и от музыки. Остается открытым вопрос о том, какой форме искусства художник Иоганн Генрих Шенфельд отдает предпочтение в своей картине.
Вот как в более поздний период представлялись художниками владельцы таких богатых интерьеров:
Вот еще группа нарядных ценителей искусства:
Живые и блестящие картины Фортуни с их искрящимися, размытыми мазками принесли ему известность не только в его родной Испании, но и в Италии, Франции и Соединенных Штатах. Здесь два джентльмена в костюмах восемнадцатого века изучают коллекцию гравюр в комнате, заставленной произведениями искусства.
Обратите внимание на портрет в изысканной раме над камином. Это американец У. Х. Стюарт, который в 1867 году приобрел картину. Художник вписал в картину его изображение в облачении рыцаря.
А теперь совершенно другой сюжет, более строгий. И интерьер ему соответствует. Однажды в Венеции встречали очень важную правительственную делегацию во главе с послом...
Из музейной аннотации следует, что эта картина носит мемориальный характер - это заказанная художнику сцена политической жизни Венеции. В элегантном зале проходит церемония вручения верительных грамот посла. Другие детали этого события, по всей видимости, музейщикам неизвестны. Но они отмечают, что сама работа, изображающая интерьер, уникальна в творчестве художника и большая редкость в венецианской живописи того периода.
Для контраста посмотрим на тенденции в "северном" интерьере уже эпохи модерна, насколько жизнь стала более простой и удобной:
А вот несколько примеров работ отечественных мастеров с их краткими биографиями:
Антонов Михаил Иванович (конец 1810-х — 1820-е (?), Санкт-Петербург — не ранее 1852). Живописец; писал пейзажи, перспективные виды, жанровые картины. В 1837–1838 занимался у А. Г. Венецианова, исполнил картины «Крестьяне в овине» и «Девушка, пахтающая масло», разыгранные в лотерее ОПХ. В 1841 отправился в Тверскую губернию к «г-ну Венецианову для практических занятий с натуры». Осенью того же года зачислен в ИАХ вольноприходящим. Занимался в классе исторической живописи у П. В. Басина, затем перевелся в класс пейзажной живописи М. Н. Воробьева.
В 1841 получил 2-ю серебряную медаль «за живопись». В 1845–1846 жил в Киевской губернии в имении князя П.П.Лопухина «Корсунь» для «снятия видов» этого поместья. В 1848 получил звание неклассного художника по перспективной живописи за картину «Вид набережной Фонтанки с Аничкова дворца».
Этот интерьер очень уютный, и не только благодаря его героиням:
Здесь изображена обстановка усадьбы гораздо более раннего периода, чем дата создания картины. Ампирная мебель, графические миниатюрные портреты и костюмы барышень - это сценка еще из XIX века. Мне сначала показалось, что рама над диваном пуста - что случилось, почему, где картина? Но потом, присмотревшись к рисунку обоев, я поняла, что это зеркало.
А теперь картина про совершенно другой мир:
Выпускник Пензенского художественного училища, а затем Петербургской академии художеств Николай Асинкритович Тусов (1887-1963 гг.) в своем творчестве следовал традиции русского реалистического искусства. Он был автором живописных портретов Батюшкова, Пушкина, Гоголя, Чехова.
С большой теплотой художник изображал быт народов Севера, а затем природу Подмосковья. Поселившись в Новочеркасске, он стал сподвижником И.И. Крылова. Писал донские пейзажи, обучал студентов Донского политехнического института (позже Новочеркасского индустриального института) черчению и рисованию (был доцентом кафедры черчения), вел занятия в организованной Крыловым художественной студии. После смерти мастера все его художественное наследие ушло в вологодский музей. (По статье Владимира Репникова "Был такой художник", Городской информационный портал г. Новочеркасска)
Постаралась подобрать для первой статьи на эту тему как можно более разнообразные работы, надеюсь вам понравились произведения искусства, ведь они на этом канале - главные герои!
Вот тут можно почитать про удивительную судьбу крепостного мастера интерьеров из Останкино