жанр: симфо-метал, пауэр-метал
главные композиции: Bless The Child, End Of All Hope, Dead To The World, Ever Dream, Ocean Soul, The Phantom Of The Opera, Beauty Of The Beast
Четвёртый альбом финнов, ознаменовавший внезапную резкую их переориентацию в звучании своей музыки: она стала гораздо тяжелее, акцент на главенствовавший до этого в их творчестве скоростной ритм пауэр-метала начал резко снижаться в пользу гораздо большей помпезности симфонических аранжировок и сложности мелодий. Тарья Турунен также сменила формат своего пения: с почти оперного академического и пронзительного на более мягкий и лиричный. Один из моих любимых альбомов Nightwish.
Я помню, как вышел этот альбом, и как исконные фанаты группы многие морщили носы от этого альбома поначалу. Хотя на самом-то деле мелодика группы тут никуда не делась, коммерческая составляющая в доступности звучании группы как была, так и осталась - её продолжали любить не только поклонники-нонконформисты-металлисты, но и вообще самая разношерстная публика. И мне альбом сразу же очень хорошо зашёл, как я его послушал впервые.
Во многом саунд сменился в связи с приходом нового бас-гитариста, брутального и хриплоголосого Марко Хиеталы, который стал ещё и вторым вокалистом группы, добавив "мужского" разнообразия. В отличие от ровной пальцевой игры предыдущего басиста Сами Вянскя, державшей основу музыки Nightwish в жанре классического металлического звучания, жёсткая и агрессивная манера игры Хиеталы медиатором вкупе с использованием им дисторшна на басу добавила существенной тяжести в музыку группы, а также в некотором роде расширила масштаб звучания в целом. При этом, голос Хиеталы тоже добавил нестандартности - в отличие от других европейских металлических групп, всегда работавших в вокале на контрастах женского голоса и мужского гроулинга, Марк пел на альбоме преимущественно на высоких диапазонах, что делало унисон его голоса и голоса Тарьи совершенной новинкой в саунде группы.
С первых же нот Bless The Child это изменение ощущается: игра на приглушении гитариста Эмппу Вуоринена вместе с басом Хиеталы заставили меня в своё время немного подпрыгнуть на месте от жесточайшего утяжеления звучания, когда я первый раз слушал альбом сразу после его выхода. А симфоническая аранжировка лидера группы и основного автора клавишника Туомаса Холопайнена, наложенная поверх этой тяжести, воспринималась во сто крат помпезнее, чем на предыдущих альбомах. Эффект альбома был достигнут - резкое начало песни буквально обрушил на меня тонны этой внезапной мощи. В то же время внезапным стал очень мягкий на контрасте с музыкой вокал Тарьи.
Конечно, классическая пауэр-металлическая "долбёжка" группы пока ещё никуда не делась, а сразу взрывает мозг во второй песне End Of All Hope или же в другой отличной вещи с альбома - Dead To The World (где лучше всего воспринимается ещё одно обновление в саунде - Тарья тут поёт дуэтом с Марком). Однако, несмотря на то, что песни-то тоже отличные, лично я тогда ещё сразу услышал будто самоповтор группы: слишком уж начало в End Of All Hope похоже на их старую песню Wishmaster с одноимённого альбома 2000 года. Возможно, сами музыканты поняли, что в пауэре долго не проживёшь с оригинальным материалом и когда-нибудь уже станешь самопародией, а потому решили от него постепенно уходить.
И правильно сделали, потому что основным плюсом альбома стала именно эпичность самих песен, выраженная в их аранжировках и настроении. Такие вещи, как Ocean Soul и Beauty Of The Beast это очень хорошо показывают. А последняя тема так вообще длится десять минут и представляет собой самый настоящий масштабый эпик, состоящий по музыке и по истории в тексте из нескольких частей.
Что касается изменения Тарьей манеры своего вокала, то можно сказать, что в таком же помпезном кавере на заглавную тему из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера The Phantom Of The Opera певица будто прощается со своим "оперным" прошлым. Очень жаль, на следующем альбоме ей вообще придётся попрощаться с группой.
Другие статьи про Nightwish:
Напоминаю, кому удобнее читать меня в телеграме, милости прошу: мой телеграм-канал.