Поводом для этой публикации послужило прочитанное на днях стихотворение Марины Цветаевой «Полотёрская», в котором поэтесса упоминает доселе неизвестную деревенскому деду (каюсь!) фамилию Ламановой.
Та богиня - мраморная,
Нарядить - от Ламановой,
Не гляди, что мраморная -
Всем бока наламываем!
В силу своего природного любопытства со всей головой погрузился в справочные источники и, лишний раз убедившись в своём невежестве, раскопал много чего интересного…
Оказывается, сто лет назад её имя для любой уважающей себя российской модницы значило столько же, столько названия ведущих парижских модных домов: стиль, роскошь, безупречный вкус и необыкновенную красоту. Можно смело утверждать, что Надежда Петровна Ламанова на рубеже XIX-XX веков была законодательницей российской и мировой моды: её модели вызывали восхищение даже у знаменитых парижских кутюрье, включая признанного короля мировой моды Поль Пуаре.
Стоявшая у истоков российской и советской моды и ставшая ключевой фигурой в её эволюции, она шила для всех - от монархов до крестьян, и каждое её творение было настоящим произведением искусства. «Станиславский в области костюма», «русский гений элегантности» - вот неполный перечень восторженных эпитетов в адрес Ламановой...
Отец Надежды Петровны (она была старшей из пяти дочерей в семье) являлся потомственным дворянином из обедневшего рода, избравшим военную карьеру и имевшим чин полковника; мать была генеральской дочерью.
После окончания гимназии девушка поступает в Московскую школу кройки и шитья Суворовой, а после двух лет обучения в 1879 году начинает работать в мастерской Войткевичей и быстро становится ведущей закройщицей. В 1890 году в связи с перестройкой дома Ламанова переезжает на Большую Дмитровку в доходный дом Фишера, где появляется её первый розничный магазин модных и модно-галантерейных товаров. В тот период у неё уже работало 25 взрослых мастериц.
В конце 1890-ых Надежда Петровна вышла замуж за молодого юриста и известного тогда актёра-любителя Каютова, с которым счастливо прожила 45 лет и благодаря которому познакомилась с московской театральной богемой, в т.ч. с начинающим актёром Константином Алексеевым (Станиславский).
К концу XIX века Ламанова считается одним из самых популярных модельеров Москвы. Ей было пожаловано звание «поставщицы Двора Ея Императорского Высочества» Елизаветы Фёдоровны, а чуть позднее - Александры Фёдоровны.
По воспоминаниям соотечественников, это была энергичная женщина, не очень красивая, стриженая, с манерами мальчика. Держалась высокомерно (как и подобает особе с положением и известностью) и к своим заказчикам относилась сурово, но в тоже время сама была великой труженицей, влюблённой в искусство. Своим работницам платила неплохо, но и требовала от них хорошей работы. Зимой каждый день на своём автомобиле ездила в Сокольники, где бегала на лыжах.
В 1901 году Станиславский пригласил Ламанову в знаменитый Московский Художественный театр, где та становится художником по костюмам. Причем, работала она там практически бесплатно, лишь из любви к высокому искусству. Она была подлинным гением, только если Станиславский был таковым в области режиссуры, то Надежда Петровна - в области театрального костюма. Неудивительно, что они так хорошо понимали друг друга. Именно костюмы Ламановой можно было увидеть в многочисленных постановках Художественного театра и театра Вахтангова, среди которых «Женитьба Фигаро», «Зойкина квартира», «Принцесса Турандот» и др.
Как правило, модельер создавала театральные костюмы по чужим эскизам, но для спектакля «Анна Каренина» с Аллой Тарасовой в главной роли Ламанова самостоятельно и с большой стилистической точностью воссоздала костюмы 1870-1880-ых годов, отражающие настроение и ритм, тщательно подогнанные к роли и к индивидуальности каждого исполнителя.
В 1908 году на Тверском бульваре в специально построенном особняке торжественно открылся Дом моды Ламановой. Наверное, это было первое заведение такого рода в Москве, а может быть, и в России. Здесь было ателье-мастерская (там трудилось около 300 мастериц); роскошный магазин; школа для девочек, пожелавших освоить искусство кройки и шитья; демонстрационный зал, где проходили показы мод; салон, в котором собиралась вся богемная Москва того времени. Именно здесь впервые в России демонстрировал свои коллекции тогдашний король мировой моды Поль Пуаре, который о Ламановой отозвался так: «Она открыла мне всю фантасмагорию Москвы, этого преддверия Востока».
Одной из главных особенностей стиля Ламановой был муляжный метод конструирования одежды (или наколка), при котором «эскиз» платья создавался прямо на человеке - путём закалывания материи булавками. Все многочисленные ученицы школы обучались этой технике. Известно, что они называли саму Ламанову не иначе, как «мама Надя».
В эти годы она одевала дам самых высоких и самых богатых кругов московского общества. Самое скромное платье «от Ламановой» стоило 600 - 800 рублей. Неудивительно, что доход её был огромен: одна только мастерская давала ей до 300 тыс. руб. в год, то есть другими словами, по 1000 руб. в день!
С юности Надежда Петровна задумывалась о том, чтобы с помощью костюма улучшить жизнь не только привилегированных классов, но и широких кругов населения, а потому революция 1917 года не заставила её эмигрировать в Париж (там у неё была роскошная квартира), а подарила возможность воплотить свои задумки в жизнь. Она осталась в Москве и ... вскоре была арестована. После двух с половиной месяцев пребывания в Бутырке знаменитая модельер была освобождена по личному ходатайству Максима Горького, на которого в свою очередь «надавила» его жена.
В любое время и при любой власти дамы хотят красиво одеваться, так что без работы Ламанова не осталась. Но теперь она вынуждена была разрабатывать многочисленные модели простой одежды, рассчитанной на широкие слои населения, став основательницей новой пролетарской моды и одновременно занимаясь проектированием платьев по идеям народного русского костюма. Её заслугой является то, что она свела воедино понятия цели, объекта, формы, материала и цвета в моде, утвердив новые принципы моделирования одежды, соответствующие характеру новой жизни, оставаясь при этом верной консервативному концепту «красивого платья». Последнее делало модельера максимально востребованной в среде жён высших партийных руководителей страны и столичной театральной богемы.
В 1925 году совместно с Верой Мухиной (автором знаменитой скульптурной группы «Рабочий и колхозница») она издаёт альбом «Искусство в быту». В этом же году платья Ламановой в русском стиле произвели фурор на Всемирной выставке в Париже, задав тон моде в стиле «а-ля рюс». В конце 1920-ых она создала ряд моделей по мотивам творчества народов Севера для продажи за рубеж, разработала коллекцию меховых изделий для Лейпцигской выставки, участвовала в Нью-Йоркской выставке...
В эти же годы Надежда Петровна много и успешно работала, как художник по костюмам в театре и в кино. В частности, ею были созданы костюмы для фильмов Эйзенштейна, Александрова, Протазанова «Поколение победителей», «Цирк», «Александр Невский», «Ревизор»...
В 1930-ые изменилась мода, идеи Ламановой утратили популярность, и её имя постепенно стали забывать.
До последних дней Надежда Ламанова продолжала вести активный образ жизни, хотя испытывала приступы недомогания. Утром 14 октября 1941 года она с сестрой приехала в театр для эвакуации, но обнаружила, что эвакуация уже завершена и про неё (как она решила) просто забыли. На самом же деле, была отправлена лишь первая партия театральных работников. Следующим утром, когда сёстры шли к станции метро, чтобы уехать на дачу, Ламанова потеряла сознание, попытки реанимации остались безуспешными.
Она была кремирована, урна с прахом захоронена в родственной могиле в недрах Ваганьковского кладбища. Долгое время могила считалась утерянной и лишь относительно недавно была обнаружена известным московским некрополистом Сергеем Лепёшкиным.
Лишь спустя полвека после её смерти были предприняты попытки возродить память о знаменитом русском модельере.
Читайте мои предыдущие публикации на канале:
- Самые «разухабистые» актёры советского кино 1950-1960-ых
Уважаемые читатели, подписывайтесь на мой канал! Проявляйте уважение к автору и друг к другу, воздерживаясь от откровенных оскорблений, хамства и мата в комментариях!