В середине мая довелось побывать в столичном музее архитектуры им. А.В. Щусева. Первоначальной целью нашего посещения являлась выставка фотографии "Сталь. Стекло. Бетон". Но оказалось, что приобретённый билет даёт право увидеть все экспозиции музея. А таковых на тот момент было четыре и все разные. Итак, начнём.
1. "Сталь. Стекло. Бетон". Михаил Розанов – один из самых известных современных фотографов с узнаваемым стилем и выбором сюжетов, работающий преимущественно в монохромной технике. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность. С 1995 года работы Розанова регулярно выставляются в России и за рубежом. Фотограф принимает участие в различных международных биеннале и ярмарках. Является членом Союза фотохудожников России.
Послевоенные годы XX века представляются скорее эпохой реконструкции крупных городов с кардинальным изменением их структуры, авангардными прорывами, другим отношением к функциональности, применением новых материалов и конструкций.
На выставке представлены фотографии архитектуры европейского модернизма 1950-1980-х годов, снятые с 2018 по 2020 годы в Мадриде, Лондоне, Париже, Роттердаме, Милане, Берлине, Белграде, Хельсинки и Москве.
Архитектуру модернизма 1950-1980-х годов определяют как «большой стиль» Европы, запечатлевший послевоенное ощущение оптимизма, стремление к простоте форм, ясности пропорций.
В залах Музея архитектуры кадры из разных городов Европы даны вперемешку, словно бы приглашая зрителя к сравнению и размышлению. «Этим я хотел подчеркнуть, – говорит #МихаилРозанов, – что в пространстве искусства и стиля есть только одна граница – между оригинальным и вторичным, талантливым и бездарным, поэтому блестящие московские здания эпохи модернизма стоят в серии рядом с парижскими или мадридскими».
#Выставка отражает авторское восприятие зданий и сооружений, ровесником которых автор является и в окружении которых он сформировал свой стиль: нарочито геометричный, брутальный, монохромный, доводящий до совершенства перспективу и композицию, контраст света и тени.
После посещения выставки захотелось перечитать роман Айн Ренд "Источник", через сюжет которого красной линией проходит тема противостояния двух противоположных взглядов на архитектуру - традиционного и новаторского. Здания в стиле современного модерна встречаются нередко. К примеру, рядом с моим домом в Москве находится дворец спорта "Динамо", а также ряд жилых домов на "ногах-сваях", которые вполне вписались бы в общий формат выставки, как и уже разрушенный гостиничный комплекс рядом с "Динамо". Он мог бы стать своеобразной жемчужиной. Но теперь на его месте вознёсся ЖК "Флотилия". Кто знает, вполне возможно, что через определённое количество лет он украсит чью-то фотовыставку, посвящённую зданиям в стиле хайтек.
2. Постоянная экспозиция "Калязин. Фрески затопленного монастыря" посвящена результатам многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря в Калязине. Троицкий Макарьев монастырь основан преподобным Макарием Калязинским в 1434 году и являлся одним из самых богатых и почитаемых в России. Монастырь посещали Иван Грозный, Борис Годунов, Алексей Михайлович. Фрески Троицкого собора, представленные на выставке, созданы царскими иконописцами, известными по лучшим живописным циклам первой половины XVII века в Московском Кремле и Звенигороде. Монастырский ансамбль уничтожен и затоплен в 1940 году при создании Угличского водохранилища, однако фрагменты настенной живописи были спасены силами экспедиции Академии архитектуры. Под руководством художника-реставратора П.И. Юкина, в январе-феврале 1940 года при температуре, достигавшей 32 градусов мороза, со стен Троицкого собора сняты 126 фрагментов стенописей, большая часть из которых передана в Государственный научно-исследовательский музей архитектуры, около 30 – направлены в другие музейные собрания, в том числе в коллекцию бывшего Строгановского училища. Экспозиция посвящена, с одной стороны, истории разрушенного монастыря, с другой - деятельности Музея по спасению и реставрации уникальных росписей. Фрески, выбранные для экспозиции, включают в себя ветхозаветные сюжеты, апокрифический цикл о рождении Богородицы, сцены из христологического цикла и Апокалипсиса, а также изображения святых князей. Также представлены макеты Троицкого собора и монастырской трапезной (автор макетов - архитектор Иван Леонидов), чертежи, фиксирующие постройки монастыря на момент 1939 года, и документальные свидетельства деятельности экспедиции Академии архитектуры, среди которых дневник с наблюдениями и фотографии.
Также вниманию посетителей видеоинсталляции, посвящённые истории монастыря и его уничтожения. Ощущения от этой выставки самые разнообразные. Что вы чувствуете, когда смотрите на иконы, особенно на старинные - Трепет? Смирение? Восхищение? Или всё это вместе? Схожие чувства испытываешь и в данном конкретном случае. А также моральную горечь от осознания того, что эти фрески когда-то являлись неотъемлемой частью целого, частью храма. Но храм уничтожен людьми под предлогом благих намерений по созданию водохранилища. А фрески изъяли, по сути вырвали из родной среды и перенесли сюда. Так безусловно лучше, чем если бы они погибли вместе с монастырем. Но всё равно отчего-то грустно.
3. "Фальконье. Архитектура света". Гюстав Фальконье, основываясь на многолетнем опыте стеклоделия, создал материал, занявший место в мировой строительной практике на полувековой период. Разработка форм и моделей пустотелых стеклянных кирпичей, которые изготавливались ручным способом выдувания, началась в 1880-х годах и продолжалась Фальконье на протяжении всей его дальнейшей жизни.
Принцип изготовления, а также технология укладки запатентованы в Европе и США. Новый строительный материал приглушал и рассеивал солнечный свет, отличался прочностью при малом весе, обладал как функциональными, так и эстетическими качествами. Фальконье применялись для остекления уличных и коридорных окон, куполов верхнего света, перекрытия зимних садов, оранжерей и парников, садово-парковых и торгово-выставочных павильонов и других сооружений. В 1893 году изобретение представлено на Всемирной выставке в Чикаго, после чего технология получила распространение по всей Европе и Российской империи.
Пик популярности материала пришёлся на 1900 – 1910-е годы. В Москве, Петербурге, Самаре, Саратове, Нижнем Новгороде и других городах сохранилось множество жилых и общественных зданий, в архитектуре которых были использованы стеклянные кирпичи. Например, Бутырское трамвайное депо, Саввинское подворье, усадьба Латышевых – Бахрушиных – Бардыгиных (ныне – Посольство Индии) в Москве, церковь при Кутайсовском детском приюте в Нижнем Новгороде, Крестовоздвиженская церковь в Хвалынске (Саратовская область), особняк Бурылина в Иваново, дом фирмы Фаберже на Большой Морской в Санкт-Петербурге и Николаевский морской госпиталь в Кронштадте.
К концу 1930-х годов линии по производству фальконье были остановлены, впоследствии утрачено оборудование. На смену искусному, дорогостоящему и устаревшему в производстве стеклянному кирпичу пришли прессованные квадратные и прямоугольные стеклоблоки. До сегодняшнего дня они широко применяются при возведении внешних стен и обустройстве интерьеров различного типа построек. Но повода для грусти нет! В 2021 году благодаря сотрудничеству Музея архитектуры и экспериментального производства NWGlass.lab в Санкт-Петербурге восстановлена технология производства стеклянных кирпичей #Фальконье. Инициировав масштабный выставочный проект и заказав для него более тысячи изделий разных моделей и цветов, Музей архитектуры стимулировал научные разработки и производственные опыты, специалисты добились максимального соответствия новых изделий историческим образцам. Именно этот успешный эксперимент сделал возможным последующую реставрацию двух исторических зданий – дома Щелухиной в Нижнем Новгороде и дома Ерошенко в Басковом переулке в Санкт-Петербурге. В обоих случаях полностью воссозданы кладки фальконье в оконных проемах.
Общее впечатление от выставки - восторг! И неподдельное восхищение от действительно безграничной и разнообразной творческой мысли, а также стремления людей постичь тайны старых мастеров. И не просто постичь, но и постараться восстановить утраченные знания и умения. Эти стеклянные кирпичи - подлинные шедевры человеческого гения. Как они приятны на ощупь (а для того, чтобы это ощутить, на выставке создан отдельный стенд), как играют на Солнце (в этом можно убедиться глядя на большое окно, выложенное разноцветными стеклянными кирпичами).
#МузейАрхитектуры - это не только выставочное пространство, а ещё и весьма интересная локация для эстетического отдыха и стильного фото. Все эти брутального вида исторические лестницы и уютный внутренний двор, где можно передохнуть перед очередным созерцанием прекрасного, а также осмотреть памятники и скульптуры.
На первом этаже музея также имеются небольшое кафе и магазин, где продаются книги и сувениры.
4. "Простой карандаш. 100 лет постановлению об организации Соловецкого лагеря особого назначения". Также он известен, как СЛОН. 100 лет назад постановлением СНК СССР на территории древнего монастыря в Белом море образован Соловецкий лагерь особого назначения, ставший прототипом сотен будущих лагерей ГУЛАГа. Именно в Соловецком лагере отрабатывались методы содержания и способы использования принудительного труда большого числа заключенных.
Выставка представляет два взгляда на Соловки периода 1920 — 1930-х годов. С одной стороны, они показаны глазами лагерной администрации, для которой архипелаг стал пространством масштабного эксперимента по организации места массового заключения нового типа. С другой — глазами двух людей, оказавшихся внутри этой системы против своей воли, но не утративших способность видеть красоту и уникальность места, а также понимания необходимости его сохранить.
Основой для первого раздела экспозиции выставки стала рукопись заключенных Соловков Пантелеймона Казаринова и Александра Евневича. Рукопись является результатом исследования, выполненного летом 1934 года. Авторы составили описание и зарисовали более 400 архитектурных, исторических и археологических памятников. В 1937 году оба автора рукописи были расстреляны. Второй документ, представленный на выставке — альбом фотографий Соловецкого лагеря особого назначения, на которых запечатлена инфраструктура и быт лагерной жизни. Это своеобразный фотоотчет, демонстрирующий успешную работу ОГПУ по организации идеального места для перевоспитания особо опасных преступников в полезных членов общества. Фрагменты текста, рисунки и детали биографий Казаринова и Евневича, а также фотографии Соловецкого альбома впервые представлены широкой аудитории. Значительная часть архитектурных памятников Соловецкого архипелага, которые можно увидеть на фотографиях и рисунках 1920-1930-х годов, в настоящее время утрачена, что делает эти документы особенно важными источниками в деле сохранения материального и культурного наследия.
Что и говорить... Немало в мировой истории и в том числе в истории нашей страны тягостных и даже страшных страниц. И период Великого Террора, конечно, одна из них. Соловецкий лагерь - это лишь один из многих объектов того времени, лишь часть репрессивной машины перемоловшей многие тысячи жизней, сломавшей многие тысячи судеб и перечеркнувшей многие тысячи надежд. Вызывает искреннее уважение и восхищение мужество тех же Казаринова и Евневича, талантливых и высоко образованных людей, наверняка осознававших чем закончится для них пребывание в лагере, но истово работавших на благо потомков и во имя истории. Чтобы не сойти с ума от надвигавшегося на них ужаса, эти люди неустанно трудились и оставили в итоге немалое наследие. А уж как распорядятся потомки данным наследием, не повторят ли ужасных ошибок прошлого, как и всегда покажет неумолимое время.
Не хотелось бы завершать статью на грустной ноте. Всё-таки весна за окном. И уже совсем скоро наступит лето. Так что после посещения Музея архитектуры вы можете прогуляться по историческому центру Москвы, полюбоваться на красивые здания, улицы и переулки. А также насладиться ароматами цветов.
Радуйтесь жизни, друзья! Несмотря ни на какие внешние обстоятельства! Посещайте интересные выставки, ведь это весьма обогащает духовно и наполняет бытие дополнительным смыслом. И главное созидайте любым доступным для вас способом.
Уважаемые читатели! Буду признателен за ваши подписку на канал, репосты и комментарии.