«Трагедия в жизни обычно приходит с предательством и компромиссом, торговлей своей честностью и отсутствием достоинства в жизни. Вот где действительно приходит неудача». - Том Кокрейн
Рембрандт Харменс ван Рейн, первоначальное имя Рембрант (родился 15 июля 1606 года в Лейдене, Нидерланды — умер 4 октября 1669 года в Амстердаме), был голландским художником и гравером, одним из величайших рассказчиков в истории искусства, обладавшим исключительной способностью изображать людей в их различных настроениях и драматических обличьях. Рембрандт также известен как художник света и тени и как художник, отдающий предпочтение бескомпромиссному реализму, который заставил некоторых критиков утверждать, что он предпочитал уродство красоте.
Рембрандт был сыном мельника. Несмотря на то, что он происходил из семьи с относительно скромным достатком, родители очень заботились о его образовании. Рембрандт начал обучение в латинской школе, а в 14 лет был зачислен в Лейденский университет. Программа его не заинтересовала, и вскоре он уехал учиться искусству — сначала к местному мастеру Якобу ван Сваненбурху, а затем, в Амстердаме, к Питеру Ластману, известному своими историческими картинами. Через полгода, освоив все, чему его учили, Рембрандт вернулся в Лейден, где вскоре пользовался таким уважением, что, едва ему исполнилось 22 года, как он взял своих первых учеников. Одним из учеников Рембрандта был знаменитый художник Геррит Доу.
Рембрандт переехал в Амстердам в 1631 году; его брак в 1634 году с Саскией ван Эйленбург, двоюродной сестрой успешного торговца произведениями искусства, укрепил его карьеру, позволив ему познакомиться с богатыми покровителями, которые охотно заказывали портреты. Исключительно прекрасным примером этого периода является «Портрет Николаеса Рутса» (1631, собрание Фрика, Нью-Йорк). Кроме того, мифологические и религиозные произведения Рембрандта пользовались большим спросом, и он написал множество драматических шедевров, таких как «Ослепление Самсона» (1636, Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт). Из-за его известности как учителя его студия была заполнена учениками, некоторые из которых (например, Карел Фабрициус) уже были художниками. В 20 веке ученые приписали ряд его картин его соратникам;
Рембрандт создал многие из своих работ в этом фешенебельном таунхаусе в Амстердаме. Купленная художником в 1639 году, когда ему было 33 года, она стала местом личной трагедии: здесь погибли его жена и трое детей. Дом стал финансовым бременем, и в 1660 году Рембрандт был вынужден переехать. Новый владелец добавил верхний этаж и крышу, придав ему вид, который он сохранил до сих пор. В 1911 году голландское движение превратило его в музей Рембрандта, сохранив его и как святыню почитаемого национального художника, и как впечатляющий образец голландской архитектуры 17-го века.
Однако, в отличие от его успешной общественной карьеры, семейная жизнь Рембрандта была отмечена несчастьем. Между 1635 и 1641 годами Саския родила четверых детей, но выжил только последний, Тит; ее собственная смерть наступила в 1642 году - в возрасте 30 лет. Хендрикье Стоффелс, нанятая его экономкой около 1649 года, в конце концов стала его гражданской женой и послужила образцом для многих его картин. Несмотря на финансовый успех Рембрандта как художника, учителя и торговца произведениями искусства, его склонность к показной жизни вынудила его объявить себя банкротом в 1656 году. Интересы Рембрандта: античная скульптура, картины фламандского и итальянского Возрождения, дальневосточное искусство, современные голландские работы, оружие и доспехи. К сожалению, эти проблемы никоим образом не повлияли на творчество Рембрандта; во всяком случае, его артистизм возрос. Некоторые из великих картин этого периода: «Еврейская невеста» (1665 г.), «Синдикаты гильдии суконщиков» (1661 г., Рейксмузеум, Амстердам), «Вирсавия» (1654 г., Лувр, Париж), «Иаков, благословляющий сыновей». Иосифа» (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Кассель, Германия) и автопортрет (1658, собрание Фрика). Однако его личная жизнь по-прежнему была омрачена горем. Его возлюбленная Хендрикье умерла в 1663 году, а его сын Тит в 1668 году - всего 27 лет. Одиннадцать месяцев спустя, 4 октября 1669 года, Рембрандт умер в Амстердаме.
Картина выше, в музее Прадо в Мадриде, представляет собой «Артемизия», написанную в 1634 году и демонстрирующую стиль Рембрандта светотени (свет и тьма), мастерское использование цвета, композиции и формы, а также его образ идеальной женщины. фигура. Полное название — «Артемизия, принимающая прах Мавсола», но она также известна как «Софонисба, принимающая отравленную чашу». Сюжет картины до сих пор неясен. На нем изображена молодая женщина, которую по-разному называют Софонисба или Артемизия, или обычная королева из-за ее драгоценностей и богатых одежд, получающая чашу от девушки. Чаша могла содержать прах мужа Артемизии, царя Мавсола, или, в случае Софонисбы, яд, убивший ее. Для женщины Рембрандт, вероятно, использовал свою жену Саскию в качестве модели.
Царица Артемизия (умерла в 350 г. до н.э.) известна в истории своим необычайным горем по поводу смерти своего мужа (и брата) Мавсола. Говорят, что она подмешивала его прах в свой ежедневный напиток и постепенно зачахла за два года, в которые пережила его. Она побудила самых выдающихся греческих ораторов восхвалять его в своих ораторских искусствах; и чтобы увековечить его память, она построила в Галикарнасе Мавзолей, прославленный величественный памятник, внесенный Антипатром Сидонским в список семи чудес древнего мира и чье имя впоследствии стало общим термином для любого великолепного надгробного памятника (мавзолей, греч. μαυσωλεῖον).
Софонисба (ок. 203 г. до н.э.) была карфагенской дворянкой, жившей во время Второй Пунической войны, и дочерью Гасдрубала Гиско Гисгониса (сына Гиско). В акте, который стал легендарным, Софонисба отравила себя, чтобы не быть униженной римским триумфом.