Бывает, смотришь фильмы в гордом одиночестве, находишь несколько лент, которые западают тебе в душу так сильно, что при повторном просмотре испытываешь чувства восторга снова и снова, и даже не подозреваешь, что работал над их созданием один и тот же человек.
Вот такая ситуация получилась и у меня с одним мексиканским кинорежиссёром испанского происхождения.
Гильермо дель Торо стал одним из тех авторов, произведения, которого запали мне в душу в далёком 2014 году.
Немного биографии:
Еще подростком Гильермо дель Торо начал свой путь в мире кино, а именно с обучения в наложении грима и создания эффектов. Обучал его этому мастерству, уже знаменитый на тот момент по фильму «Изгоняющий дьявола», Дик Смит.
На дворе 1993 год, а у дель Торо первые успехи и награды. Девять трофеев мексиканской киноакадемии за дебютный фильм «Хронос». А в 1997 году выходит и первая голивудская работа «Мутанты».
Позднее вылетают из-под его крыла такие фильмы как «Хребет дьявола», о призраке Испанской Гражданской войны; мрачная сказка «Лабиринт Фавна»; «Тихоокеанский Рубеж» и еще много интересных и мрачных сюжетов.
В 2008 году Гильермо выпускает книгу «Штамм. Начало», по которой через несколько лет и выйдет один из современных сериалов с одноименным названием «Штамм». Своего рода это новая интерпретация апокалипсиса с не очень приятными на вид вампирами.
Наградами создателя кинолент так же не обделили: в коллекции автора присутствуют такие награды как «BAFTA”, “Сатурн», «Золотой глобус» и конечно всеми любимая премия «Оскар»
На этой приятной ноте предлагаю перейти к главной идеи статьи, которая сейчас перед вашими глазам, а именно к фильму, который поможет вам взглянуть на мир иначе. Или же просто познакомиться, с таким гениальным режиссером как Гильермо Дель Торо.
Лабиринт Фавна.
2006 г. (16+)
«Много-много лет назад... в далекой печальной стране... стояла огромная гора из грубого черного камня. На рассвете на вершине этой горы расцветала волшебная роза, которая могла дать бессмертие тому, кто ее сорвет. Но никто не осмеливался к ней приближаться, потому что ее шипы были ядовиты. Люди делились друг с другом своими страхами смерти и боли, и никто даже не задумывался о вечной жизни. И каждый день роза увядала, не в состоянии передать хоть кому-нибудь свой дар. Потерянная... и забытая всеми.... на вершине этой холодной темной горы. Навеки одинокая.... до скончания времен.»
Если и знакомиться с фильмографией вышеупомянутого автора, то непременно стоит начать с мрачной сказки для взрослых «El laberinto del fauno”
Смесь тёмного фэнтези, ужасов и волшебства вышла на экраны в 2006 году. При бюджете в €13 млн., сборы составили €83 млн.
В сюжете нас встречают два совершенно разных мира, которые переплетаются между собой той самой сказкой, в которую верит главная героиня фильма. Пугающая реальность времён Гражданской войны и тёмный таинственный мир фантазии, который окружает Офелию, маленькую участницу истории.
Зрителей подобный сюжет может навести на мысль, что все происходящее лишь плод воображения девочки, хотя сам режиссер оставлял на протяжении всей картины подсказки, которые говорят, что не все так просто на первый взгляд как кажется.
В кинокартине перед нами предстаёт Испания, за окном 1994 год. Офелия, девочка десяти лет, вместе с беременной мамой переезжают в военный лагерь отчима. Капитан Видаль- высокомерный, жестокий офицер, антигерой, расправу над которым зритель будет ждать весь фильм.
Но если есть отрицательный персонаж, то и найдется хоть один положительный. Так в фильме мы встречаем служанку в доме Видаля, которую зовут Мерседес. На первый взгляд эта спокойная и загнанная девушка, но она в картине способна удивить нас своим характером.
Проживая в доме деспотичного отчима и, несмотря на ужасы войны, которые происходят вокруг главной героини, Офелия не теряет веру в красоту сказки.
Благодаря своим книгам, девочка видит хоть и мрачную, но прекрасную историю, замечает фей в обычных насекомых, таинственных монстров и настоящего Фавна, а главное верит в миры из ее фантазий.
Именно поэтому самое главное чудо и случается с девочкой. Благодаря вере в дивные фантазии, она попадает в настоящую сказку.
Но какой бы картина не была прекрасной, все же она не для детей.
Безрадостная атмосфера времени и пугающая реальность, способны заставить зрителя прочувствовать на себе всю тоску происходящего. Сам волшебный мир на экранах так же не дает расслабиться хоть на минуту при просмотре киноленты.
Что стоит отметить, так это жалостливые саундтреки к фильму, от непревзойдённого Хавьера Наваррете. Вот то, что способно добить каждого, при просмотре.
«Некоторые видят в луже только грязь, а некоторые — отражение звёзд»
Подобные фильмы я видела редко. Смотря на темный экран, после завершения картины, еще минут 15 думала над сюжетом и проворачивала в голове ворох произошедших событий. Пугающая сказка, оказалась и не сказкой вовсе для меня, а чем-то большим, сложным и невероятно поучительным. Много аспектов открывается после изучения ленты, например, насколько храбрый может быть маленький человек, который видит мир иначе, или как даже в самые тяжёлые времена не потерять веру в прекрасное, как противостоять целому миру и перестать бояться.
Производство фильма.
Создание сказочных существ.
Главной сказкой в фильме, как ни странно, является сам Фавн. Мастер перевоплощения , Даг Джонс, раскрыл не только мифического героя, но и на первый взгляд, пугающего, «Бледного человека».
«Гильермо дель Торо придумал образ Бледного человека, когда скидывал вес. Дель Торо посчитал свисающую кожу довольно пугающим зрелищем и решил как-то обыграть этот приём в одном из своих фильмов. Именно так и появился на свет Бледный человек. Кстати, в сцене, когда Бледный человек поедает фею, Даг Джонс надкусил презрватив во рту, наполненный фальшивой кровью.»
Каждое перевоплощение занимало от 2 до 6 часов и требовало выдержки человека, ведь находиться в подобных образах приходилось долго. Одни только рога Фавна весили 4,5 кг. А вот ноги уже были нарисованы позднее на компьютере.
Самому актеру было также тяжело преодолевать языковой барьер, ведь Джонс совершенно не говорил по-испански.
Первоначальный сценарий.
Идея фильма изначально сильно отличалась от уже имеющийся. Хоть позднее режиссер и показал нам в картине несколько идей от первого варианта, но все же финальная кинолента вышла не такой мрачной.
Изначально история строилась вокруг замужней беременной женщины, которая встречает Фавна в лабиринте, влюбляется в него и позволяет принести в жертву своего ребенка, веря, что только так она, ребенок и Фавн будут вместе в загробной жизни, и лабиринт снова будет процветать.
Картинка.
Мрачная и таинственная, яркая и сияющая.
В комментариях к DVD дель Торо отмечает, что в сценах с Офелией много кругов, кривых и теплых цветов; в сценах с Видалем и войной преобладают прямые линии и холодная цветовая гамма.
Награды.
Высокие оценки критиков и огромное количество наград, способны возвысить фильм в глазах зрителей.
Так, на Каннском кинофестивале этот фильм наградили 22-х минутными аплодисментами.
И вот кинокартина имеет:
Три премии «Оскар» 2007 года за лучшую операторскую работу (Гильермо Наварро), лучшую работу художника-постановщика (Эухенио Кабальеро и Пилар Ревуэльта) и лучший грим (Монтсе Рибе). Всего номинировался в шести категориях. В номинациях «лучший оригинальный сценарий», «лучший фильм на иностранном языке» (представлял Мексику) и «лучшая музыка» лента уступила другим картинам.
Три премии BAFTA в номинациях «лучший фильм на иностранном языке», «лучшая работа художника по костюмам» и «лучший грим».
Лучший фильм 2006 года по версии Альянса женщин-киножурналистов (The Alliance of Women Film Journalists).
Гильермо дель Торо получил премию «Небьюла» в категории «Лучший сценарий»
«Говорят, что принцесса вернулась в царство своего отца и правила там, неся добро и справедливость в течение многих веков, и что народ ее любил, и что от пребывания ее на Земле остались едва видимые следы, которые видят лишь те, которые знают куда смотреть»
В завершении, хочется просто посоветовать, самим посмотреть данную кинокартину и составить мнение, ведь такие фильмы весьма редкие в мировом кинематографе.