Появившийся на музыкальной сцене в 1990-е альтернативный метал быстро заполнил музыкальное пространство своими необычными и новыми аранжировками, сочетавшими хэви-метал и альтернативный рок, хип-хоп и гранж, и даже фанк! Отсюда – популярность коллективов по типу Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Papa Roach и Korn. Все они уникальны по-своему, но среди подобных групп выделяются те, кто пошёл со своим новаторством ещё дальше. Речь, конечно, о группе из штата Айова Slipknot, что в переводе с английского языка означает «петля» или «удавка».
Проект, создаваемый в 1995 году Шоном Крейеном, получился таким успешным во многом благодаря выдержанному внешнему стилю участников и, несомненно, исключительному музыкальному воображению.
Slipknot существуют вот уже как почти 30 лет, и несмотря на пережитые невзгоды и тяжелые моменты, они продолжают радовать поклонников своей музыкой и устраивать удивительные шоу.
Постоянные эксперименты со звучанием и представлением группы на лайв-выступлением вылились в создание отдельного сценического имиджа, которому многие завидуют и даже стараются подражать. Метал-олимп был покорён быстро – с выходом прорывного альбома «Slipknot», постоянными приглашениями на гастроли, возрождением в 2004 году и выпуском «Before I Forget», который получил «Грэмми», одну из самых влиятельных музыкальных премий в мире. Это был настоящий успех. Но он не был бы возможен без выдающихся «фишек» Slipknot, о которых речь пойдёт в статье.
Как возникла идея с масками?
Когда группа находилась, можно сказать, в «зачаточном состоянии», Шон Крейен на одном из первых выступлений решил проблему боязни выхода на сцену очень творчески: он просто надел маску клоуна. Шон хорошо вписался в Хэллоуинский праздник, к которому был приурочен концерт:
«Мы очень волновались и то и делали, что ходили по гримёрной в томном ожидании. Все задавались вопросом, что надеть на концерт, в чём выступать... Лично я быстро решил проблему: надел свою маску клоуна и заявил, что выйду на сцену в ней. Остальные, конечно, не оценили и спрашивали, откуда у меня такая идиотская маска. Но мне уже было наплевать... Наверное, к счастью, ведь теперь все мы выступаем в масках!»
В 1999 году уже на полноценном концерте Slipknot вышли на сцену в устрашающих масках в полном составе. Так легко и непринуждённо они создали свой уникальный стиль, который поначалу не отображал творческого самовыражения, поскольку идея с масками возникла спонтанно. Но это, однако, не значит, что в дальнейшем она не развилась в настоящий феномен.
Солист группы Кори Тейлор: «Как только я пришёл в Slipknot, я сразу понял, что нам нужно развиваться и оставаться актуальными в каком-то смысле. Одна из вещей, которые просто необходимо было сделать – найти возможности выглядеть как единое целое, при этом чтобы нас к этому ничто не принуждало. Маски стали отличным выходом из ситуации!»
История масок – что они значат, и кто под ними скрывается
Как менялись все маски Slipknot за более, чем 25 лет? В 1999 году с выходом дебютного альбома Кори Тейлор, например, использовал для маски простой мешок, в котором сделал определённые вырезы для глаз, рта и носа. Были также и вырезы для дредов. У гитариста Мика Томсона в это время появилась хоккейная маска, которая впоследствии стала более экстравагантной – превратилась в кожаную с похожим силуэтом и зашитым ртом.
Второй гитарист Джим Рут носил ужасающую маску шута, говоря, что она отражает его сущность. Барабанщик Джои Джордисон под впечатлением от страшной маски японского театра Кабуки решил носить её в качестве сценического образа. А басист группы Пол Грэй в качестве первой маски выбрал «рыло свиньи».
Сэмплер и клавишник Slipknot Крэйг Джонс придумал удивительную маску: взяв шлем, он проткнул его множеством крупных гвоздей. Этот атрибут он носит до сих пор. Шон Крейен, бессменный участник группы, так и остался с маской клоуна и даже получил такое прозвище. А вот перкуссионист Крис Фен также не забывает о своём образе длинноносого Пиноккио, отражающего его веселую натуру.
Диджей Сид Уилсон меняет маски с выходом каждого альбома: начинал он с выступлений в модифицированном противогазе, а в последнем альбоме Slipknot, вышедшем в 2022 году, он появился сразу в трёх новых образах. Как, впрочем, и Кори Тейлор, для которого маски – это внешнее выражение человеческой души, которое не остаётся прежним с течением времени.
Немного о татуировках – атрибут, который музыканты пытаются скрывать как и свои лица
Музыканты-металлисты также славятся своим эксцентричным и экстравагантным имиджем. Так, участники Slipknot помимо масок, скрывающих их лица, пытаются быть настолько закрытыми, что скрывают и свои татуировки! Всё это помогает музыкантам фокусировать внимание фанатов на их альтернативном внешнем виде и обращать внимание на цельные образы.
В 2014 году татуировка буквально выдала тайную личность нового бас-гитариста Slipknot, британца Алессандро Вентуреллы, который появился впервые в видеоролике на песню «The Devil In I». Дело в том, что у Алессандро на руке есть характерный отличительный рисунок, который фанаты Slipknot быстро сопоставили с тем, что увидели в клипе на сингл с альбома «.5: The Gray Chapter».
К слову, сейчас Вентурелла отлично закрепился в коллективе и остаётся басистом Slipknot.
«Как только я понял, что мы прокололись, то задумался, почему мы не заставили его надеть перчатки?! Я был довольно расстроен, ведь обо всём остальном мы позаботились: капюшон, маска... А вот про татуировки позабыли!», – рассказывал Кори Тейлор.
Рекомендуем также:
Оригинал: 🔗источник
От автора:
Будем признательны, если вы подпишитесь на канал!
Так вы сможете читать нас чуть чаще