Куда я пропал, спрашиваете вы? А никуда я не пропал – просто вы молчите, дорогие подписчики, и я молчу! Жду ваших комментариев, лайков, да пусть и дизлайков – но все это от 600 с лишним подписчиков канала поступает, как говорится, «в час по чайной ложке». Обидно, понимашь! Напоминаю: монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА.
А рубрику ПРОЧЕМУ МЫ НЕ ЛЮБИМ ПОП-АРТ? мы закончим парадом-алле сразу семи мэтров данного направления современного искусства. Каждый из них достоин отдельной публикации, и не получил ее по одной из двух причин: 1) в Интернете нет необходимого числа репродукций высокого качества; 2) мне не очень нравится выбранная ими стилистика (или я пока ее не понимаю). Тем не менее – это имена, вошедшие в Пантеон Славы Поп-арта и многие годы вызывавшие скрежет зубовный у советских «искусствоведов в штатском»!
Собственно, с приведенной выше работы и началась яркая, хоть и недолгая, история поп-арта. Эдуардо Паолоцци (Eduardo Luigi Paolozzi, 1924 –2005), сын итальянских иммигрантов, по окончанию обучения в Школе изящных искусств Слэйда в Лондоне, устремился в Париж, где познакомился (в 1947 г.) с Альберто Джакометти, Константином Бранкузи, Жоржем Браком и Фернаном Леже, которые пытались возродить художественную жизнь столицы Франции, заглохшую в годы гитлеровской оккупации. Вернувшись в Лондон, Паолоцци создал ряд ярких скульптур в стиле ар-брют и основал Independent Group, которая считается предшественником британского поп-арта. Его коллаж 1947 г. «Я была игрушкой богача» признан первым проявлением поп-арта и первой картиной, в которой использовалось слово «рор». При этом сам Паолоцци всегда описывал свою работу как сюрреалистическую, и в дальнейшем, работая в разных сферах искусства, все же более тесно ассоциируется со скульптурой.
Джеймс Розенквист (James Rosenquist; 1933 – 2017) в сер. 1950-х обучался в знаменитой Лиге студентов-художников Нью-Йорка, но относился к ней крайне скептически: «Я учился только у художников-абстракционистов. Там были коммерческие художники, которые преподавали коммерческую работу, меня это не интересовало... Мне было интересно научиться рисовать Сикстинскую капеллу». Впрочем, это не помешало ему рисовать рекламные щиты вокруг Таймс-сквер и украшать витрины на Пятой авеню. Свой опыт работы с огромными поверхностями Джеймс перенес в художественные проекты, и в 1960-х был причислен к ведущим авторам поп-арта. Хотя сам Розенквист всегда говорил: «Я не встречался с Энди Уорхолом до 1964 года и не очень хорошо знал Роя Лихтенштейна. Мы все появились по отдельности».
Терье Брофос (Terje Brofos; 1940 —2018), более известный под сценическим псевдонимом Харитон Пушвагнер (Hariton Pushwagner), получил художественное образование в Государственной школе искусств и дизайна Осло. Главным его произведением считается визуальный роман «Мягкий город» (1969–1976) из 154 страниц, на которых повседневная жизнь современного города проиллюстрирована очень подробными рисунками пером. Пушвангер использует сочетание истории искусства, научной фантастики и современной культуры, чтобы создать сложную, зловещую альтернативную вселенную, где нет места для отдельных личностей или опоздавших.
«День из жизни семьянина» — серия из 34 мрачных гравюр, созданных в 1980-х гг. На них изображены сцены повседневной семейной жизни в обществе, где ведется постоянное наблюдение за жизнью каждой обычной семьи. Удивительное художественное предвидение сериала «Черное зеркало» – а может быть, и всей нашей повседневности.
Английский художник Дерек Бошир (Derek Boshier; род. 1937) в 1980-х приехал в США с преподавательской миссией, да так там и остался: сначала жил в Техасе, затем (и по сей день) – в Калифорнии. В отличие от других мэтров поп-арта, Бошир в своем творчестве нередко проявляет озабоченность социальными проблемами и пределами возможности демократической политики.
Бошир дружил и даже творил совместно с Дэвидом Боуи. Выдающийся рок-музыкант был его преданным поклонником и коллекционером.
Николь Фархи (Nicole Farhi; род. 1946) обрела огромную славу в мире высокой моды и… оставила его в возрасте 68 лет. Во время своей долгой карьеры в Haute couture Фархи один день в неделю и по выходным работала в своей скульптурной студии. В конце концов она ушла из мира моды и сосредоточилась на скульптуре, проведя первую персональную выставку в 2019 г., в 73-летнем возрасте.
Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle; 1930 –2002), одна из немногих женщин скульпторов-монументалистов, была также известна своей широкой общественной деятельностью. Американский критик сказал о ней: «Художница французского происхождения, выросшая в Америке, Ники является одной из самых значительных женщин и художников-феминисток ХХ века и одной из немногих, получивших при жизни признание в мире искусства, где доминируют мужчины».
Питер Блейк (Peter Thomas Blake; род. 1932) – видная фигура в движении поп-арта. Центральное место в его коллажах и картинах занимают образы и персонажи популярной культуры. Такой творческий метод имеет истоки в 1950-х гг., когда картины Блейка включали в себя элементы из рекламных афиш мюзик-холлов, полуподпольных баров и боев без правил.
"На балконе" – важная ранняя (1955–1957) работа Блейка, которая остается культовым произведением британского поп-арта, демонстрируя интерес Блейка к объединению образов поп-культуры с изобразительным искусством. Работа, которая выглядит как коллаж, полностью нарисована и изображает, среди прочего, мальчика, держащего в руках картину «Балкон» Эдуара Мане.
Блейк – автор великих обложек великих альбомов The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и Love Me Do. Среди других его работ — обложки для двух альбомов The Who, ковер сингла Band Aid «Do They Know It's Christmas?» и афиша концерта Live Aid.
Яёи Кусама (草間 彌生; род. 1929) с детства страдала галлюцинациями и навязчивыми мыслями, часто суицидального характера. Властная мать наказывала ребёнка за малейшее непослушание, от чего психика девочки сильно пострадала. Чтобы как-то сгладить беспокойное состояние, психиатр порекомендовал ей регулярно заниматься рисованием. Однако мамаша была против, выбрасывала кисти и краски, но Яёи все же преодолела родительский деспотизм и поступила в Киотскую школу искусств и ремесел. Там она сначала обучалась традиционной японской живописи «Нихонга», а затем перешла к абстрактным формам. Кусаме, которая неоднократно проходила лечение в психиатрических клинках, удалось поставить на службу себе и искусству свои недуги и комплексы: сегодня ее полотна и инсталляции известны всему миру, и Яёи является самой дорогой из ныне живущих художниц.
Дорогие друзья, не сдерживайте себя: ставьте лайки, дизлайки, пишите комментарии. Монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА