Ведь это замкнутый круг – более простая программа даёт меньше опыта. В таком случае происходит ещё больший разрыв с потенциально хорошими результатами в учёбе. Но опять-таки, с более сложной программой дети не справятся.
Как же быть?
Такая ситуация складывается из-за того, что центром всего обучения является репертуар. Именно это губительно для техники младшеклассников.
Так что же теперь - ничего не играть?
О нет, играть нужно.
Но основываться требования к игре должны именно на технических задачах, исполнительских аспектах. Соединение 2-ух звуков легато, соединение 3-ёх звуков легато, игра нон легато, игра staccato, игра аккордов, игра арпеджио. Динамическая дифференциация рук. Гаммообразные пассажи. Кантилена и так далее. Но ни в коем случае не на жанрах, так как это уводит совсем в другую в сторону от того, что нужно младшекласснику.
Именно из-за этого средним и слабым ученикам приходится упрощать репертуар. Жанры на первых порах дезориентируют.
Разберём стандартный случай.
Предположим, ученик взял программу – полифония, крупная форма, этюд, пьеса. Выучил так себе, но на зачёте сыграл, и у нас получается что: всё по жанрам есть, значит с программой справился.
Ладно, зачёт тебе поставим.
А если бы в центре обучения были определённые технические задачи?
Например:
1. Беглость в гаммообразных пассажах.
2. Опорное техничное исполнение аккордов.
3. Обращение трезвучий в коротких арпеджио.
4. Дифференциация динамики в правой и левой руке.
И, соответственно, с этими задачами подбирается репертуар – не важно, каких жанров. И тогда уже на зачёте требования такие: пассажи есть, но не беглые – с задачей не справился. Или все выполнил, но аккорды не крепкие, не опорные – оценка снижена.
То есть, оцениваются конкретные технические задачи.
И вы знаете, в таком случае в основе своей дети будут справляться.
И это будет качественная работа.
И критерием здесь будет качество, а не жанры. А это обязательно влечёт за собой рост исполнительского уровня.
И вот что интересно. Стоит нам навыки поставить в центр обучения, а репертуар сделать подчинённым этим задачам, как у нас сразу же появляется возможность усложнить репертуар. То есть, когда мы репертуар, ставим в центр, мы вынуждены подбирать простой репертуар. А когда мы в центр ставим навыки, мы можем себе позволить более сложные произведения даже для детей средних и слабых способностей.
Это легко объясняется. Ведь исполнительский уровень от зачёта к зачёту заметно растёт.
Именно это и предлагает методика «Ручные пьесы-упражнения». И для такого подхода созданы специальные учебники, потому что традиционно все изучается только на основе репертуара, а специальных учебников нет.
Соответственно, иной подход нуждался в таких учебниках. Поэтому они и появились.
Воплотить задачу по развитию техники призван сборник «Ручные пьесы-упражнения».
У него есть два больших преимущества:
Во-первых, это упражнения, созданные для всех основных видов техники, необходимых в младших классах, но они написаны в форме пьес, которые можно сдавать на зачётах и экзаменах.
И во-вторых, пьесы-упражнения можно разбирать без нотной записи и ну́жно разбирать без нотной записи, Так как такой подход значительно, очень значительно, ускоряет развитие навыков. Ведь, пока дети только изучают ноты, мы не можем усложнять им программу, они просто не смогут её разобрать. А пьесы-упражнения достаточно сложные. Их первоклассник по нотам просто не разберёт. Но играть он их сможет, это уже доказано на практике. Не только моей, но и многих педагогов. И технический уровень учащихся на них быстро растёт.
Помимо исполнительских экзаменов также обязательно должен быть зачёт по ритму, зачёт по чтению нот. Далее следующий учебник, важный учебник, это учебник ритма. В нем заложена система.
Когда мы изучаем ритм по произведениям, давайте говорить откровенно, это просто несерьёзно. Это несистематизированный, не отработанный способ, основанный на случайных задачах, а не на выстроенных по порядку, поэтому он даёт такие медленные и слабые результаты. Специальный учебник ритма даёт настолько быстрое ритмическое развитие, что к 3-ему классу ученик способен без труда воспроизвести любой ритм в рамках всей школьной программы.
Третья часть представлена учебниками по нотному чтению, и здесь тоже все отработано пошагово. Когда мы учимся читать ноты только по произведениям, мы попадаем в случайный порядок изучения нот. Кроме того, ученик, когда разбирает пьесу, быстро запоминает её части и уже не читает, а играет по памяти. В нотных учебниках такой номер не пройдёт. Ему приходится на каждом уроке играть новый и новый материал, который выстроен по степени сложности, так что задания не представляются ученику слишком трудными. И он изучает все. В спокойном, но уверенном темпе.
По каждому виду деятельности ученик сдаёт зачёты.
Исполнительские зачёты, принятые традиционно, он сдаёт в изменённом виде, и, как я уже писала выше, они диктуются не жанрами, а именно техническими и исполнительскими задачами. И развитие ученика становится логичным, планомерным и более быстрым.
Да, репертуарные экзамены нам будут позже тоже нужны, потому что есть единая общая система образования, к которой ученик должен быть привычен. Но вводить их лучше начиная со средних классов, а до средних классов дать ученику возможность обучаться полноценно.
Методика «Ручные пьесы-упражнения» позволяет держать планку технической сложности для учеников средних и слабых способностей. Она не позволяет им страдать из-за облегчённой программы, которая мало что даёт для исполнительского роста.