Здравствуйте! Похоже, надо признать, что наш русский театр эволюционирует и становится чем-то совсем другим. И мне совершенно не нравится то, во что он превращается. Но нужно ли бить тревогу или это естественный процесс, который не остановить? Может быть, именно такой театр теперь нужен и востребован?
Дорогие читатели, перед тем, как начать сегодняшнюю тему, хочу пригласить вас подписаться на мой Телеграм - канал «Записки актёра»! Там вас ждёт более свободное общение, вы точно не пропустите ни одной интересной темы, там я всегда на связи, отвечаю на ваши вопросы. А ещё часто провожу прямые эфиры, где мы общаемся почти вживую, делюсь своим мнением и провожу опросы. Вы очень поддержите меня и канал, если подпишитесь! Спасибо вам огромное! Начинаем.
Я очень люблю наш театр! Это мой любимый вид искусства. Я люблю разный театр: люблю эксперименты, символы, иммерсию, как и многое другое. Но больше всего я люблю и ценю наш психологический театр. Театр, где на первом плане актёр и пьеса. Где не нужно разгадывать загадки, где актёрская игра, режиссура и текст автора сплетаются в единое целое и просто рассказывают интересную историю, которая попадает в сердце, вызывает эмоции и заставляет переживать и задуматься. Конечно, художественные образы важны, но они лишь должны дополнять спектакль, а не становится самоцелью. Но всё идёт к тому, что наш театр уходит от психологизма, от актёрского мастерства и становится шоу, к тому же, пошленьким.
Как мне сказал один мой друг - режиссёр: «Богомолов победил Станиславского». Идя сейчас в театр, вы с вероятностью в 90 процентов попадёте на новаторский спектакль, где символы и картинка превалируют, где классический сюжет изменён и осовременен, где шоу и эпатаж на переднем плане, где висит экран и часто актёр вовсе и не нужен. Когда-то русский театр был самым лучшим в мире, по нашей актёрской школе работали величайшие актёры и педагоги всего мира, наш театр задавал планку. А сейчас он уничтожается и почти полностью перенял все, причём, не лучшие черты бродвейских антреприз и европейских театров.
Понятно почему это происходит. В театр пришли продюсеры и пиарщики, коммерция заменяет творчество, а ставка делается на зрелищность. Только вот, непонятно кто решил, что именно такой (назовём его условно) богомоловский театр зрелищен и нужен зрителю? Такие спектакли продвигает Минкульт, они получают «маски» и прочие награды, их рекламируют, о них пишут критики, их сделали модными. Зритель может ничего не понимать, плеваться от пошлости, но знать, что он на модном спектакле, что будет греть ему душу.
Да, кто-то говорит, что классический театр - это нафталин и скука. Но я не согласен. Да и говорю я о психологическом театре. О театре, где бездарность и пустота не подменяется красивой формой. Был на спектакле Кончаловского «Вишнёвый сад» и прям душа радовалась. Это абсолютно классический чеховский вариант в костюмах той эпохи, с декорациями и без единого современного мазка. И ни капельки не нафталин. Настолько современно и актуально звучит пьеса! Да и актёрам есть что играть. Но такие спектакли сейчас редкость. А если пойдёт такими темпами, то их вовсе не останется…
Театр должен быть разным, но нельзя губить наш психологический, актёрский театр! Нельзя в угоду сомнительной зрелищности уничтожать то, что строилось сотню лет и полностью обездушивать театр. Понимаю, что коммерция сейчас побеждает, но кто сказал, что наш психологический театр не может быть успешным? Может! Грустно это всё.
А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях!
Если пропустили мою предыдущую статью, предлагаю прочитать и её:
Спасибо за ваши отметки «мне нравится» - они очень помогают развитию канала! Спасибо что подписываетесь на мой канал!
Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин