Привет! Это DARI DARI и сегодня мы хотим поделиться с вами советами, которые помогут поддержать диалог о современном искусстве, даже если вы никогда раньше им не интересовались.
Современное искусство может пугать и сбивать с толку многих людей. Абстрактные формы, смелые цвета, нетрадиционные материалы - трудно понять, с чего начать. Однако, обладая базовым пониманием ключевых принципов и направлений современного искусства, каждый может научиться ценить его и получать от него удовольствие. В этой статье мы дадим краткое руководство по пониманию современного искусства всего за 7 минут.
Принципы современного искусства
Ключевой принцип - идея разрыва с традиционными формами и условностями. Это могут быть эксперименты с новыми материалами, методами и предметами. Современное искусство часто стремится бросить вызов зрителю и вызвать отклик или эмоциональную реакцию.
Еще один важный принцип - акцент на индивидуальном самовыражении и творчестве. Современные художники часто отвергают понятие искусства как формы и вместо этого используют его как средство личного самовыражения и исследования.
Направления современного искусства
В современном искусстве множество направлений, рассказываем о наиболее важных:
Минимализм (minimal art): направление авангардизма. Использует простые формы и исключает любые ассоциации.
Постмодерн: это широкое направление в искусстве, отражающее поиски современными художниками новых смыслов. Религиозный фундамент пошатнулся, возник кризис гуманистических идей, а творцы перешли от создания нового к переосмыслению старого.
Инсталляция: это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.
Энвайронмент (англ. Environmental art — средовое искусство): это искусство, которое легко встраивается в окружающую среду. Такие произведения создаются под вдохновением от естественного окружения дикой природы и существуют в гармонии с ней.
NFT и Digital art (цифровое искусство). Digital art по определению является произведением, сгенерированным при помощи компьютерного алгоритма. При этом произведение digital art можно копировать. В то время как NFT (non fungible token — невзаимозаменяемый токен) — это уникальный вид криптографических токенов, где токен — вариант ценных бумаг. И NFT нельзя легко скопировать, как digital art, он передаётся и покупается только по строго определённой схеме и, в принципе, существует в собственной экосистеме.
Есть два основных типа NFT-артов: генеративные и несгенерированные. Несгенерированные произведения искусства — это обычные картины и другие произведения искусства, созданные людьми и загруженные в блокчейн, а затем прикрепленные к NFT. Большинство NFT-артов, которые вы увидите в интернете, не являются генеративными. Это результаты творчества людей (и технологий).
Самое дорогое NFT-произведение - цифровой коллаж под названием «Everydays: The First 5000 Days» американского художника, который работает под псевдонимом Beeple. Коллаж был продан на аукционе Christie's за 69 миллионов долларов США.
Чтобы лучше понять и оценить современное искусство, попробуйте следующие советы:
- Присмотритесь: найдите время, чтобы действительно изучить произведение искусства и обратить внимание на детали, цвета и текстуры.
- Учитывайте контекст: подумайте о периоде времени, культурных и социальных влияниях и намерениях художника при создании произведения.
- Используйте свое воображение: не бойтесь интерпретировать произведение искусства по-своему и устанавливать с ним личные связи.
- Задавайте вопросы. Если вы в чем-то не уверены, не бойтесь обратиться за дополнительной информацией к куратору выставки или начните дискуссию с друзьями.
Браво! Вы потратили совсем немного времени, но уже сможете окунуться в мир современного искусства и не выглядеть обывателем. Если вам захочется глубже погрузиться в тему, посоветуем несколько книг:
А как вы относитесь к современному искусству?