Музыка - это искусство, которое воплощает в себе глубокие личные переживания и чувства авторов, доступные для общественного обозрения. Авторы вдохновляются людьми, местами или эмоциями, которые близки сердцу. Однако, некоторые произведения все же имеют необычные корни, которые трудно назвать традиционными. Давайте вместе проследим за этими удивительными историями и попытаемся понять, как эти талантливые художники нашли вдохновение в наиболее неожиданных источниках.
Без дальнейших отлагательств, приготовьтесь погрузиться в удивительный мир музыки!
1. We Will Rock You была написана с участием аудитории
Одна из самых легендарных музыкальных композиций всех времен, созданная выдающейся рок-группой Queen, безусловно заслуживает своей славы. "We Will Rock You" продолжает неустанно воспеваться и почитаться как живой гимн даже в наши дни. Этот вдохновляющий трек пронизывает различные спортивные события, митинги и выступления, призванные оживить массы.
Задолго до того, как большинство артистов начали рассматривать публику как активного участника своего выступления, а не просто зрителей, Queen почувствовали на собственной коже, как сильно аудитория может влиять на эмоциональную атмосферу их шоу. Взяв это во внимание, они приступили к созданию песни, способной вовлечь слушателей.
Помимо эффектного гитарного соло, которое завершает песню, "We Will Rock You" была записана с минимальным количеством элементов: несколько слоев топота и аплодисментов и запоминающийся вокал Фредди. С легким, но заводным ритмом, состоящим всего из двух ударов ног и плеска, в сочетании с обаянием Меркьюри на сцене, зрители были безмерно привлечены к тому, чтобы вступить в активное участие.
Тот факт, что эта песня до сих пор остается в центре внимания уже более четырех десятилетий после ее выпуска, свидетельствует о том, что Queen обладает удивительной способностью находить вдохновение в своих собственных поклонниках и признавать их неотъемлемую роль в своем успехе. Кроме того, "We Will Rock You" является ярким примером того, что даже самые простые песни могут оказать глубокое влияние на музыкальную индустрию.
2. "One" была написана после того, как Гарри Нильссон услышал сигнал "занято" в телефоне
Песня One (Is The Loneliest Number), написанная Гарри Нильссоном и позже прославившаяся благодаря Three Dog Night, говорит сама за себя и рассказывает об одиночестве. Хотя можно подумать, что песня была задумана в период глубокой изоляции или одиночества в жизни ее автора, это не совсем так.
Гарри Нильссон пытался связаться с другом по телефону, но звонок, похоже, не прошел. Услышав отчетливый звук «бип-бип-бип» сигнала «занято», музыкант понял, каково чувствовать себя одиноко, оставшись на другом конце телефонного провода, что и сподвигло его написать «Один».
Вдобавок к самому источнику вдохновения для композиции, вступительный рифф песни "One" оказался знакомым сигналом "занято". В то время как версия группы Three Dog Night содержит схожий фортепианный мотив, оригинальная запись Нильссона начинается с уникального звучания одноименного телефонного сигнала. Этот прекрасный музыкант и автор песен, Гарри Нильссон, позволил себе включить звуки телефона в свою композицию, что придает ей особую привлекательность.
3."Воссоединение матери и ребенка" была написана, когда Пол Саймон ужинал в китайском ресторане
Пол Саймон, половина легендарной группы Simon & Garfunkel, всегда считался более сильной творческой силой в дуэте, чем превосходный вокал Art Garfunkel. К 1972 году Саймон начал сольную карьеру и планировал написать песню, исследующую смерть.
Когда собака Саймона погибла под колесами автомобиля, а это стало его первой серьезной утратой, которую он пережил. Несчастная случайность заставила его задуматься о том, как бы он почувствовал себя, если бы потерял свою возлюбленную жену Пегги. В сердце Саймона зародилась мысль о том, что между смертью его собаки и потенциальной утратой жены есть некая связь. Он стремился передать эти эмоции в музыкальной композиции, сочиняя тексты, которые вписывались в эту глубокую тему и в то же время отражали более раннюю потерю его верного питомца.
Вдохновение к песне пришло к Саймону в неожиданный момент, когда он находился в изысканном китайском ресторане. Среди многообразия блюд в меню он обратил внимание на загадочное и немного мрачноватое название — "Воссоединение матери и ребенка". Это блюдо, с черным юмором в подаче, состояло из курицы и яиц. Именно это название идеально вписалось в концепцию песни, которая затрагивала темы безмятежности, небес и смерти, предшествующей этим состояниям. Саймон без колебаний использовал его в качестве названия композиции, и оно стало идеальным отражением ее глубины и значимости.
4. "Белая Комната" буквально о белой комнате
Прославленная Cream, группа, провозглашенная одной из первых супергрупп и одним из величайших трио в истории, лирика к White Room была написана не кем-либо из участников Cream, а скорее Питом Брауном.
Поэт и автор текстов, Браун был другом Джека Брюса и участвовал в создании других хитов Cream, таких как I Feel Free и Sunshine of Your Love. Во время написания «Белой комнаты» Браун только что переехал в новую квартиру. Начальная строчка песни «В белой комнате с черными занавесками возле вокзала» была написана Брауном для описания его квартиры.
Когда песня стала хитом благодаря своему загадочному тексту, который намекал на то, что таинственная "белая комната" является особым местом, Браун был поражен тем, как слова, связанные с его новым жилищем, смогли вызвать такую волну эмоций. Он не переставал удивляться тому, как самая простая лирика может преобразиться в самую загадочную и глубокую музыку. Похоже, что в каждом незначительном слове заключается потенциал создания мистических мелодий и проникновенных композиций.
5. "Деньги ни за что" была написана после того, как Марк Нопфлер посетил магазин бытовой техники
Основная песня эпохи MTV - Dire Straits «Money For Nothing» была, пожалуй, наиболее известна благодаря превосходной игре на гитаре Марка Ноплфера, гостевому вокалу Стинга и музыкальному видео, созданному с помощью ранней 3D-анимации.
Во время своего посещения магазина бытовой техники в Нью-Йорке, Марк Нопфлер заметил, как все сотрудники были поглощены просмотром MTV на множестве телевизоров, установленных в помещении. Один из сотрудников оживленно комментировал содержание передач, отмечая выступления различных артистов, показываемые на экранах. Вместе с тем он произнес слова, указывающие на то, как эти художники, казалось бы, получают свою заслуженную популярность без особых усилий и "дарят" свои творения публике.
Сам Марк Нопфлер с гордостью заявил, что практически все тексты песни "Money For Nothing" были непосредственно взяты из высказываний сотрудников этого магазина бытовой техники. Это прекрасное доказательство того, что в искусных руках даже самые несуразные слова можно превратить в музыкальное произведение истинного гения. В этом заключается величие творчества - способность воссоздать из самого забавного бреда истинный шедевр, который поражает сердца и души слушателей.
Присоединяйтесь к нам и вдохновляйтесь каждый день!
© Андрис Тон