Ровно через месяц после премьеры получилось у меня увидеть эту постановку, сделанную на Малую сцену Стасика, и главный её плюс в том, что она НЕ в тренде большинства работ современных хореографов, предпочитающих мрачную чернуху под занудный минимализм. И хотя чёрный цвет таки преобладает в оформлении спектакля, в целом этот одноактник на час с небольшим довольно жизнерадостен, чем и подкупил. В актив стоит занести и отсутствие умысла наворотить с три короба заумных подсмыслов, опять же как обычно водится. Впрочем, избежать всех штампов, тиражируемых нашими современниками из постановки в постановку, Константину Семёнову не удалось…
Не ставя себе задачей следовать первоисточнику дословно, хореограф взял на вооружение формат произведения Кэрролла, в котором отдельные сцены / главы не сильно друг из друга проистекают. Однако это сыграло злую шутку с целостностью спектакля – таковым он не смотрится, тем более между сценами идут приличные паузы, разбивая действие на набор номеров. Из самой истории про Алису взяты узнаваемые персонажи, которым хореограф постарался придумать соответствующие характерные движения, но в полном объёме задуманное реализовать не получилось – скорее по костюмам догадываешься кто есть кто.
А вот костюмы, вкупе со сценографией, на мой взгляд, самые сильные составляющие этого балета, я даже изумился как неслабо вложились в эту постановку – что тоже нехарактерно для такого формата спектаклей. Нельзя сказать, что с абсолютным вкусом всё оформлено, но с приличным, а масштаб и разнообразие реализованных оформительских идей впечатлил – атмосферно получилось! Множество интересных решений воплотила художник Марина Трегубова, отвечавшая и за костюмы, и за декорации – качественная работа, браво!
Вполне себе на уровне и музыкальное оформление «Зазеркалья», за которое ответственен Василий Пешков, много пишущий для наших хореографов. Партитуру, конечно же, не отнесёшь в разряд шедевров на все времена и вряд ли стоит её слушать отдельно от действия на сцене. Но к нему, к действию, она подходит оптимально – ни разу у меня не создалось впечатления, что они раздельной жизнью живут. Жанр охарактеризовать сложно, довольно она разная и не всегда мелодичностью грешит, однако на увиденное она легла, так что тоже зачёт.
В принципе, и хореографический текст довольно складный, видно, что сочинять танцы Семёнов безусловно умеет, хотя и не стал он ими заполнять всё отведённое время – как минимум четверть из этих 70 минут отдана разного рода хождениям по сцене. Но это-то ещё ничего, но вот что расстроило, так это отсутствие чего-то оригинального, авторского, чего ещё нигде не встречалось. Я не имею ввиду какого-то прямого копирования, плагиат в глаза не бросился, но плюс-минус подобное уже видено много раз. Прямо же так придраться по хореографии особо не к чему, разве что подзатянуто начало, но вот зачем надо было вставлять под Шолтая-Болтая длиннющий закадровый монолог? Ведь трёп в балете всегда говорит только об одном – автор не смог выразиться языком танца, самым богатым из всех существующих.
В спектакле занято порядка двадцати исполнителей, правда часть из них вообще не танцует, а лишь возит по сцене многочисленные конструкции на колёсиках. Но те же, кому дано это делать, сделали это прилично, и станцевав, и сыграв на достаточно высоком уровне. Ну а просто отменно выступила Елена Соломянко, войдя убедительнейше в образ Белой королевы и по совместительству Лани. Не сняла она короны и на поклонах, чем покорила отдельно, неплох был и её антагонист Чёрный король – Джона Кук, он же Чёрная королева и сам Кэрролл. Обе Алисы тоже выступили довольно достойно, правда я так до конца и не понял в чём тут мулька этой задумки сделать их в двух ипостасях: Алиса и Алиса-девочка. Наверное, надо будет ещё раз посмотреть, чтобы разобраться…
#балет #танцы #искусство #культура #театр и балет