Первые блогеры появились уже в 30-х годах ХХ века. Так как камеры становились меньше и легче, фотографы брали их с собой на улицу, чтобы «запечатлеть жизнь».
Главный принцип такой: фотографировать нужно то, что есть, без постановки и монтажа. При этом автор не планирует зафиксировать определенное событие (например, «сфоткай меня типа я в музее») его интересуют случайные интересные кадры.
Фотограф Робер Дуано (Robert Doisneau) писал, что ни один режиссер не устроит таких сцен, какие регулярно происходят на улице сами собой.
ЭСТЕТИКА И ИСТОРИЯ ДОЛЖНЫ СОЙТИСЬ В ОДНОМ КАДРЕ
Фотопапочка жанра стрит-фото, Анри Картье-Брессон (1908 - 2004), был известен своим стремлением оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Он никогда не использовал вспышку, объясняя это тем, что «не вспышка освещает жизнь». Также этот верховный демон всея фотографов выработал свою основополагающую концепцию "решающего момента" - точки, когда эстетика и история сходятся в кадре.
Надо поймать «решающий момент», потому что «в жизни нет ничего такого, что не имело бы решающего момента».
КОГО ЕЩЁ ПОСМОТРЕТЬ: ЖОРЖ БРАССАЙ 💙 ВИВИАН МАЙЕР 💙 СОЛ ЛЕЙТЕР 💙 РОБЕРТ ФРАНК 💙 ДИАНА АРБУС 💙 МАРТИН ПАРР
Одним из самых поэтичных изображений Парижа мы обязаны уличным фотографиям Пьерджорджо Бранци и Альфредо Камиза. Они привлекали внимание к деталям осыпающихся и вместе с тем живописных зданий, придавали эмоциональный заряд тихим повседневным сценам.
Улица-сцена
В то же время многие уличные фотографы видели город как театральную сцену с разыгрываемыми на ней комедиями и трагедиями.
Уокер Эванс и Хелен Левитт, фотоактивисты, рассказали миру о том, что тонко подмеченная деталь вроде вывески магазина или детского рисунка мелом может многое сказать о местном обществе.
Виджи, гуляя по Ню-Йорку, показал, бытовые подробности Америки 30х-50х гг.
Этому же подходу был верен Роберт Франк, автор книги "Американцы" (1958). Он освещал такие темы, как расовое неравенство, консюмеризм и гражданские беспорядки. Снимая, он часто ставил фотоаппарат на тротуар или делал снимки из окна машины. Его работы сильно критиковали, потому что страна и так находилась в состоянии Холодной войны, а тут ещё он со своими грустными фотографиями.
Черный юмор, абсурд, паника — это мои инструменты.
Живые, зернистые фотографии Уильяма Кляйна — сплошные спонтанность и анархия. Он снимал совсем не те выверенные композиции, что делал Картье-Брессон.
Фотографии "человеческой окружающей среды" должны быть так же эстетичны, как и фотографии природы.
Гарри Виногранд воплощал новый образ уличного фотографа-бродяги. За свою жизнь он снял миллионы кадров и считал, что не менее важно выбрать нужный кадр из контрольного листа, чем вовремя нажать на кнопку.
Размытая эстетика Японии.
В Японии Эйко Хосоэ, Кикудзи Кавада, Сёмей Тамацу и их единомышленники основали группу "VIVO". Они хотели передать дух неспокойного времени, когда Япония искала новую себя.
Эйко Хосоэ прокручивал через мясорубку объектива традиционную японскую культуру и актуальную европейскую фотографию, получая на выходе сюр на грани перформанса.
Сёмэй Томацу с удивительной нежностью и деликатностью, почти нежностью изображает последствия бомбардировки Нагасаки.
В 1960-1970-х годах (ДОБАВИТЬ ДЕТАЛЬ ПРО ЭПОХУ) их дело продолжили Мияко Исиути и Ютака Таканаси. Они создавали безрассудные этюды на тему выживания в городе, характеризуя свою эстетику как "грубую, расфоксированную и размытую".
Дайдо Морияма документировал разрушение традиционных ценностей страны, сопровождавшееся ускоренной модернизацией.
Портрет может быть беспристрасным или откровенным, если он сделан без ведома модели. Этот подход получил развитие в ранней уличной фотографии.
В 1916 году Пол Стрэнд придумал новый подход к уличной фотографии. Он приклеивал к камере ненастоящий объектив, чтобы отвлечь внимание прохожих от настоящего, находящегося с другой стороны. Таким образом фотограф получил возможность снимать ничего не подозревавших людей, например, попрошаек и уличных торговцев наркотиками.
Впоследствии Уокер Эванс использовал подобный метод для того, чтобы запечатлеть пассажиров для своего альбома "Портреты в метро" (1938-1941). Негодник прятал маленькую 35-миллимитровую камеру в пальто.
Благодаря отсутствию позирования беспристрастное изображение часто ценят за аутентичность. В то же время представителей этого направления обвиняют в вуайеризме.
Особенно часто с такими обвинениями сталкивалась Лизетта Модель. Свои первые язвительные фотографии-комментарии она сделала в 1930-х годах. Модель фотографировала незнакомцев, представлявших европейскую буржуазию с самой неприглядной стороны.
Её современник Уиджи предпочитал снимать в толпе. В Нью-Йорке, на местах преступлений, и в Лос-Анджелесе, около кинотеатров, он использовал один из своих любимых приёмов: фокусироваться на реакции людей, а не на том, на что они смотрят.