В столице Сибири вчера, 13 мая, открылась выставка интерьерных картин «SIBARTфактура». Художницы со всей Сибири собрались в Новосибирске, чтобы познакомить ценителей прекрасного с красивым и притягательным миром фактурной живописи. Всеми этими картинами можно не только любоваться, но и осязать их. Сибирячки рассказали на выставке о том, как они пришли к творчеству и какие чувства хотели выразить живописью.
Сибирские художницы создают свои шедевры с помощью техники создания рельефных и объемных картин. Различными инструментами и материалами они рисуют на поверхности холста фактуру разной формы, высоты и глубины. В результате получаются картины, настолько невероятные и вызывающие восторг, что ими хочется не только любоваться, но и трогать.
На выставке представлены более 100 уютных, теплых, чувственных картин 26 художниц из Новосибирска, Красноярска, Кемерово, Томска и Омска. Каждый из художников этого сообщества создает фактурные картины в своем неповторимом авторском стиле и закладывает в них свои смыслы, эмоции и энергии. И у каждой из мастериц свой путь к творчеству. Мария Якунина из Новосибирска — начинающий фактурный художник. «Мой творческий путь начался три года назад, когда мне поставили серьезное заболевание — рассеянный склероз, — рассказывает Мария. — Пережить тот сложный период осознания неизлечимой болезни и инвалидности мне помогло рисование.
Поначалу я рисовала карандашами, затем открыла для себя акварель. Каждая моя картина была отражением внутренних переживаний, боли и страхов того периода. Но благодаря рисованию постепенно пришло осознание и принятие ситуации. Этому я и посвятила свою персональную выставку «Рисую сердцем», которая состоялась прошлым летом в Новосибирском государственном художественном музее. После выставки меня захватила фактурная живопись. Я начала обучаться работе с текстурными пастами и акриловыми красками, начала работать на холстах. Создавая объемные картины, каждый раз отмечаю их уникальность и возможность дарить яркие эмоции их владельцам, неизменно подчеркивая интерьер любого пространства».
Психолог и арт-терапевт Наталья Резниченко из Кемерова занялась рисованием картин для того, чтобы транслировать другим людям свое состояние и те сюжеты, которые видит во время медитации. «В процессе своей работы с людьми в техниках правополушарного рисования, заметила, что даже самые простые примитивные рисунки имеют мощную энергетику, которая очень впечатляет зрителей, — поделилась художница. — Даже если человек впервые рисовал на терапевтическом занятии и повесил свою картину дома, все думают, что рисовал художник». Наталья считает главным свойством картины — ее способность транслировать состояние, энергию, добрый посыл другим людям.
Виолончелистка, нумеролог и мама четверых детей Юлия Чапаева из Новосибирска начала рисовать не так давно, но ее всегда увлекало разное творчество. «Я получаю удовольствие от формирования фактуры. Это всегда завораживает и всегда очень интересно, что же получится. Я вижу, как вихри энергии закручиваются, движутся, искрятся. Всегда рисую под классическую или медитативную музыку», — говорит художница. Результатом ее творчества стали картины на тему космоса.
Создательница фактурного космоса Анна Замбиди из Новосибирска создает свои картины с помощью игры фактуры и цвета. За весь свой путь, начиная с художественной школы и до настоящего времени, она изучила и освоила более 30 видов творчества. «Но одним из самых интересных направлений для меня стало создание фактуры картин с помощью мастихина и различных видов текстурных паст — фактурная живопись, — отметила художница. — Она вдохновила меня на создание своего авторского стиля по направлению космизм. Космос завораживает меня своей глубиной, фантастическими красками и безграничным пространством для творчества. В основу своих работ закладываю особые смыслы, эмоции и чувства передаю с помощью фактуры и цвета, а также люблю использовать «эффект свечения»».
Людмила Карпец из Томска давно влюблена в завораживающий процесс создания текстурных картин. «Каждая законченная картина вызывает восторг и радость от ее притягательной красоты. Мне нравится писать абстрактные пейзажи и просто абстракцию. Вдохновляют красивые памятные места, которые хочется запечатлеть. Люблю архитектуру, а горы вообще моя особенная любовь. В работах использую текстурные пасты, поталь, акрил. Очень люблю создавать непредсказуемые и такие загадочные трещинки», — поделилась создательница картин.
А Надежда Булгакова из Омска грезила стать художником еще будучи ребенком. «В детстве вместе с родителями я ездила в гости к моему дяде. В его доме была мастерская — он художник. Я с интересом рассматривала полотна разного размера, масляные краски. Была в большом восхищении от процесса рисования. Дядя подарил мне набор тюбиков с красками и несколько кистей. С того момента я стремилась в общество художников. Спустя время я пошла в Изостудию и 5 лет проучилась там, выставляла свои работы в других городах. Мечтала быть художником-инкрустатором и оформителем. Но жизнь распорядилась так, что мое образование сложилось в психолого-педагогической сфере», — рассказывает художница. При этом искусство не покидало Надежду никогда — она стремилась к прекрасному и эстетике всю свою жизнь. Воображение и руки позволяли ей применить свои знания в любой бытовой сфере: от красоты сада до сервировки стола. «Спустя годы я вернулась к тому, что когда-то зажгло во мне искру, что влюбило меня в красоту на всю жизнь — к искусству, живописи, холстам и ароматом красок. Я овладела техникой абстрактной фактурной живописи. И теперь я создаю авторские интерьерные картины, которые вписываются в палитру современного интерьера, добавляют уюта, а еще подчеркивают уникальность, персональный характер каждого ценителя искусства», — говорит Надежда.
Участница выставки «SIBARTфактура» Наталья Дитятьева из Бердска работает в ДЦР «Лучик» педагогом и ведет авторский проект «Творческая мастерская», где она рисует, играет и лепит с детьми 4-7 лет. В этом году открыла также направление «Релакс рисование для мам». «На этих встречах мы учимся переключаться от обыденных вещей и забот, наполняться, отдыхать в приятной обстановке за чашечкой чая, создавая шедевры и получая инсайты, — говорит она. — В мае 2022 года закончила курс Людмилы Липовской «Интерьерный фактурный художник». Фактурная живопись увлекла меня настолько, что я сейчас участвую в выставках и мероприятиях с авторскими коллекциями своих картин».
Для Юлия Дрямова из Кемерова творчество — возможность наполнять свою жизнь большим смыслом, красотой, легкостью и делиться этим через картины со зрителем. «Рисование — отличный способ для самовыражения и улучшения жизни. Я выбрала абстрактную фактурную живопись, потому что она позволяет общаться со зрителем на духовном уровне, создать, так сказать, творческий разговор по душам», — отметила Юлия. «Любовь повсюду» — такая тема на сегодняшний день объединяет все ее работы.
Полюбоваться творчеством сибирских художниц можно до 25 мая. Их картины выставлены в Молодежном центре «Продвижение» на Богаткова, 201. А 20 мая здесь будут организованы мастер-классы «Фактурные картины» (в 12.00) и «Кофейная иллюстрация» (в 14.00). Принят участие в них может каждый желающий от 10 лет.
Фото: предоставлены организаторами и участниками выставка фактурных интерьерных картин.
