Николай Николаевич Соломин – русский советский художник, творивший в жанре соцреализма. Николай Константинович Соломин – его отец, тоже художник.
Живописец родился в 1940-м году в Москве, поступил в МГХИ имени Сурикова, после окончания работал в Студии военных художников, где усовершенствовал технику письма и изучил тонкости изображения батальных сцен.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Позже, уже в зрелом возрасте, получив признание, он оставался верным реализму, перенятому там. Хоть Николая и считают прекрасным баталистом, он предпочитает писать простую деревенскую жизнь, с умиротворяющими пейзажами и натюрмортами.
Николай Соломин получил множество наград, но наиболее престижной из них, по праву, можно считать признание в кругу ценителей живописи современности. Полотна художника – реальность, в творчестве – настоящая жизнь, а уровень мастерства заслуженно можно назвать эталонным.
Посмотрите другие работы художника в галерее.
Николай создал множество ни на что не похожих произведений искусства и вправе называться классиком современности. Его работы украшают лучшие выставки, частные коллекции и своды храма Христа Спасителя в Москве. Хоть коммерческий успех, в сегодняшнее время, и является чуть ли не основным показателем мастерства и признанности, наверное, важнее то, что живописец преподавал в институте имени Сурикова, одного из престижнейших учебных заведений страны.
Соломин был корреспондентом в Академии художеств России, и, кроме того, носил звание Народного и Заслуженного художника. Это именно тот случай, когда государственные награды, как нельзя, хорошо отражают реальность.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Живя в России, будет несложно найти кого-то отдаленно знакомого среди персонажей картин Соломина. Тот, кому приходилось хоть раз потеряться на бескрайности полей и лугов, взирать на величественное течение реки с каменистого берега. Тот, кто сохранил свежесть детских воспоминаний о летних каникулах, проведенных за городом, на природе, походы на пруд ранним утром, чтобы поймать рыбу, тот в полной мере прочувствует невероятную достоверность сцен, развернутых на картинах живописца.
Эффект узнавания у полотен Николая Николаевича появляется не только в силу их тематики. Они не смогли бы стать настолько правдивыми, не будь мастер таким наблюдательным, умеющим акцентировать внимание на ключевых компонентах сюжета. Такие лаконичные, но говорящие о многом детали, как озорной прищур на лице деревенского мальчика, безупречно ровная осанка молодой станичницы или колея, упрямо рассекающая глубокий снежный покров, все они исчерпывающе высказываются на тему, которая волнует живописца.
Другие картины художника можно посмотреть, полистав галерею.
В этом и состоит особенность почерка Николая Соломина и секрет, позволяющий создать эффект причастности, ощущаемый посетителями художественных выставок. Его картины объемны, излучают особую энергетику, наполнены светом. Все объекты на них взаимосвязаны, хоть и рассредоточены по холсту, что своеобразно уплотняет основные компоненты.
Максимальная концентрация происходит вокруг одной или двух доминант, делая их несущей конструкцией, для всего произведения. Например, бегущие собаки на переднем плане сельского пейзажа могут кардинально изменить общее настроение композиции. Если удалить охотничьих собак останется только печальная пасторальная картина. Но стоит вернуть животных, как рисуется динамичная метафора отношений человека и природы. При этом пейзаж на фоне, все также, задумчив.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ.
Не менее яркий пример – игрушечная машинка и мишка, оттеняющие удивление и растерянность на лице ребенка. Только лежащие на кровати игрушки позволяют понять, что происходит. Герой картины испытывает радость от неожиданного сюрприза. Без этих деталей можно истолковать эмоции на детском лице как угодно.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
При этом, живопись Соломина отличается особой честностью, в ней нет хитрых ходов, вроде намеренного увеличения контрастов, призванного шокировать зрителя. В ней нельзя встретить и явного подсвечивания необходимых деталей, характерного для импрессионизма приема, которым, тем не менее, мастер владеет в совершенстве. Даже наоборот: картины ощущаются гармонично-целостными, несмотря на масштабность и многоуровневость заложенных смыслов.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
