Фотография - один из самых доступных современному человеку способов творческого развития – покупай камеру и воплощай свои замыслы. На первый взгляд, всё просто…, но, для того, чтобы ваши фотографии были интересны не только вам, а ещё и многим людям, нужно знать много приемов.
Например, нужно уметь выделять главное в фотографии, видеть свет, ведь фотография это светопись, стараться создать эффект присутствия для зрителя, чтобы он мог представить себя на месте фотографа и почувствовать то, что фотограф чувствовал во время съёмки… Нужно уметь создавать иллюзию объема на плоской фотографии. Много чего нужно уметь фотографу. Об этом позднее, в следующих статьях.
Сейчас я хочу поговорить об оценке и анализе фотографий, какие критерии можно и нужно использовать, чтобы понять какие фотографии лучшие. Речь пойдет о творческой фотографии.
Условно можно разделить критерии оценки на две группы - субъективные и объективные.
Субъективные критерии оценки, те, что не нужно и невозможно точно объяснить - "нравится - не нравится», «цепляет- не цепляет», «красиво-не красиво», «интересно - не интересно», это даже не критерии, а эмоциональные проявления людей по отношению к фотографии, к сюжетам, к героям, основанные на личном восприятии зрителя, его вкусе, жизненном опыте, воспитании, образовании, стереотипах мышления, настроении в настоящий момент. Можно на таком способе оценки фотографий и остановиться, но я привык идти дальше и стараться понять, почему фото нравится, а почему нет…
Объективные критерии оценки, анализа фотографий - попытка объяснить почему фотография нравится, цепляет и интересна. Они всегда точно описывают проблему в фотографии или напротив, её успех у зрителя.
Справедливости ради, стоит отметить, что зритель бывает разный - «насмотренный» (который видел много примеров работ мастеров фотографии), искушенный или вовсе неподготовленный, привыкший видеть обычные бытовые фото и «открытки» из турпоездок. Поэтому лучше ориентироваться на золотую середину - и не на завсегдатая фотогалерей и не на простого любителя фотографий кошечек и детишек, фотографий типа «муси-пуси».
В конечном счете, любой фотограф снимает для зрителя и ему нужно признание и понимание. Показывая свои фотографии в социальных сетях, на выставках, каждый фотограф надеется получить обратную связь, отзывы зрителей, но часто эти отзывы очень субъективны и даже примитивны, типа «класс» или «отстой», а еще хуже - равнодушное игнорирование…
Редко в сети можно встретить толковых комментаторов, которые способны аргументировано объяснить что в фотографии хорошо, а что плохо и почему одно фото удачное, а другое посредственное.
Я предлагаю вам простой алгоритм анализа и оценки фотографий, как своих, так и любых авторов. Вы сможете сами без особого труда понимать какая фотография хорошая, а какая нет. Вот объективные критерии оценки фотографий.
Вначале, нужно задать себе или другому автору несколько вопросов про фотографии. Это то, что стоит знать про изображения, вне зависимости от того, любитель вы или профессионал.
1. Какую задачу выполняет снимок? Например, позволяет зрителю узнать что-то новое или получить эстетическое удовольствие от просмотра, задуматься над чем-то…
2. Что (кто) главное в Вашем снимке?
3. Что вы хотели сказать своей фотографией? Мы ведь не произносим бессвязных звуков, если хотим, чтобы нас понял собеседник…
А дальше можно начинать анализировать фотографии по примерно такому алгоритму. Вот на что нужно обращать внимание при оценке любых фотографий.
1. Соответствует ли смысл фотографии идее, которую вы (автор) хотели реализовать?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно чтобы у автора фотографии была идея.;) Если идея, не видна на первый взгляд, то резонно, спросить автора, о том, зачем и что он снимал. На основе понимания идеи снимка, делается подробный анализ, исходя из возможных целей и задач автора.
2. Настроение. Субъективный критерий, основанный на эмоциях и чувствах, что вызывает фотография. Интересно или не интересно изображение? Возникает ли у вас, при просмотре работы желание сопереживать персонажам, меняется ли ваше настроение, сонастраиваясь с состоянием природы, сюжетом в кадре?
3. Техническое качество: Подходящая – ли для сюжета экспозиция (наличие деталей в светлых и тёмных участках изображения), контраст (необходимый для конкретного сюжета), резкость или размытость в тех участках изображения, где нужно автору, отсутствие или присутствие шумов – «зерна» (если есть необходимость для передачи смысла и состояния).
4. Композиция: Что главное на снимке? Выделил это главное автор? Какие использовал композиционные приёмы для передачи смысла изображения. Как разместил в кадре объекты – простейшая компоновка (уравновешено изображение или нет). Правильно выбран формат кадра или нет. Сочетание цветов....Понятен смысл фотографии зрителю или нет?
Приведу пример фото (сверху), где я сделал главным объектом (героем) молящуюся буддистку. Я разместил главный объект в изобразительном центре кадра - в самой середине, при этом остальные герои - мужчины слева, своими позами и жестами направляют взгляд зрителя на главную героиню, молодой священник в верхней части кадра смотрит вправо, но взгляд его не выводит внимание зрителя за пределы кадра, а направляет к другому священнику, который смотрит на главную героиню и желтым свитком священных текстов прикасается к её голове, переводя внимание зрителя на женщину. Я использовал изобразительные указатели в кадре - позы людей, руки священника для управления взглядом зрителя. Так же, главный объект самый светлый на фото и сразу привлекает внимание.
Если снимок непонятный, запутанный или же смысл его настолько неясен, что нуждается в объяснении,— значит он не получился. Прикройте детали, которые вызывают у вас сомнение. Часто помогает, если вы прикроете рукой деталь—тень, световой эффект, передний план или же область заднего плана. Вы увидите, портит эта деталь изображение или наоборот улучшает.
5. Оригинальность:
Увидел-ли сюжет автор так, как не смогли бы увидеть другие? Оценивается новизна взгляда и творческая реализации идеи. Оригинальный - это значит настоящий, свойственный только одному автору подход, взгляд, который необычен для других. Упрощённо "НЕ ШАБЛОН". Вот два примера фотографий, где авторы оригинально показали обычные сюжеты - в первом случае воинскую присягу, а во втором переезд реки на пароме.
Необычный взгляд фотографа Николая Игнатьева на воинскую присягу, через трогательное отношение матери или бабушки к сыну новобранцу.
Сергей Максимишин сделал очень характерную для России фотографию, с типичным водителем-работягой, с символами в кадре - православным крестом на груди мужчины и церковью на заднем плане, с золотыми зубами во весь рот... Основные элементы фото - золотые зубы, золотой крест и храм, образуют конструкцию в виде треугольника, на которой строится композиция. По линиям, между сюжетно важными частями снимка следует взгляд зрителя и держится внутри изображения.
6. Общественная значимость:
Необходимо оценить, имеет ли содержание (идея, тема) снимка художественную и культурную ценность, т.е. может он быть интересен не только одному его создателю (его родным и знакомым), но и относительному большинству чужих людей. Это качество проявляется в художественной обобщенности изображения, т.е. в способности автора, беря за основу конкретный, частный сюжет или героя, показать «типическое», характерное для многих таких же объектов или ситуаций. Иными словами, использовать известный и понятный всем «архетип» - например, библейские персонажи, из эпоса, поговорок, истории…
Яркий пример использования фотографом Сергеем Максимишиным библейского сюжета "Тайная вечеря", где герои - пациенты психоневрологического диспансера. Этот кадр часть фотоистории про Яшу и Машу - жителей диспансера. Фото имеет очень высокую общественную значимость, что подтвердило жюри мирового фотоконкурса World Press Photo - 2004 года, присудив первый приз Сергею Максимишину в номинации "искусство".
А как вы анализируете и оцениваете фотографии свои и других авторов?