Коваленко Юрий Иванович. Родился 13 октября 1944 года. Окончил факультет журналистики МГУ. Начинал работу в АПН. Впоследствии был собственным корреспондентом «Известий» в странах Юго-Восточной Азии — на Филиппинах, в Индонезии, Сингапуре, Таиланде и Малайзии. В 80-е годы — собкор «Известий» во Франции.
За десятилетия работы во французской столице Юрий Иванович сделал несчетное количество интервью с самыми именитыми представителями как политической, так и культурной элиты. Только за последнее время ему удалось побеседовать с Брижит Бардо и Мариной Влади, Фредериком Бегбедером и Жан-Мари Ле Пеном. Правда, Юрий человек, исполненный обаяния и скромности, самый европейский из всех российских журналистов и самый русский среди иностранных собкоров.
Искусство - одна из главенствующих вещей в нашем мире, без которой практически невозможно развитие социума.
Под термином «искусство» следует понимать откровения души создателя, его чувств и эмоций на внешние события. Другими словами, это прямой путь к индивидуальному психологизму человека и его восприятие особенностей духовного положения.
Эта книга посвящена замечательным российским художникам, которые по разным причинам связали свою жизнь и творчество с Францией. Ее основу составляют беседы автора с художниками-нонконформистами - Эрнстом Неизвестным, Оскаром Рабиным, Олегом Целковым, Эдуардом Штейнбергом, Эриком Булатовым, Владимиром Янкилевским, Михаилом Шемякиным, а также с такими мастерами, как Михаил Рогинский, Наталья Нестерова, Борис Заборов, Анатолий Слепышев и другими, с которыми Юрий Коваленко дружит на протяжении долгих лет. Издание также повествует о знаменитых художниках, которые обосновались во Франции в начале минувшего столетия, - Наталье Гончаровой, Михаиле Ларионове, Марке Шагале. ."Русская палитра Парижа" - уникальный рассказ о судьбах наших живописцев XX века, их поисках, их вкладе в европейскую культуру, их попытках ответить на вечные вопросы: "Кто мы? Зачем мы? Куда идем? В чем высший смысл и предназначение искусства?"
Эти беседы - итог тридцатилетних встреч и дискуссий автора с живописцами. «Целью была не выпивка, а картины, стихи, дискуссии и просто трёп об искусстве»- так вспоминает уютные посиделки Оскар Рабин-известный живописец. Он был одним из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». Организатором всемирно известной «Бульдозерной выставки». Кавалером ордена Российской академии художеств «За служение искусству».
Оскар Рабин умел грамотно отражать свои эмоции и чувства через пейзажи, обозначая их в виде скупости цвета и графичности форм.
«Русская палитра Парижа» -это анализ бытия талантливых людей, где страдания и боль стоят наравне с желанием посвящать себя любимому делу. Проанализировав судьбы героев, можно заметить их сходства. Цензура, запреты на выставление своего творчества, напор государства - все это пришлось пережить живописцам. Оскар Рабин был готов бороться с этим, устроив тем самым «бульдозерную выставку» в знак протеста. Также были и те живописцы, которые сразу готовились «принять удар свыше».
Не смотря на все трудности «выживания» в мире искусства, художники нашли для себя подходящий вариант- творить за границей. Франция стала самым идеальным выбором.
«Не я уехал, а меня уехали»-говорил Эрнст Неизвестный, рассуждая на тему эмиграции, подтверждая мысль о вынужденном переезде.
Многие переезжали, но этот факт не обозначал отречение от родины.
Кентавр перед нами – структура и фон, механизм и место действия. Крест подчёркивает многомерность композиции, превращая распятого человека в душу, заблудившуюся в лабиринте форм. Эмоции и контрасты передаются красными и синими оттенками, определяющими философский дуалистический подтекст работы.
«Я и не уезжал» - утверждал Эдуард Штейнберг.
«Только в деревне, — пишет Штейнберг, — начинаешь дышать и чувствовать себя ребенком „первого дня“. Входишь в дом… Затем идешь за водой, к колодцу и вздрагиваешь под взглядом односельчан и домашних животных. Сквозь эти слова чувствуется любовь к родным местам Эдуарда.
Штейнберг называет свои картины 1970-х «метагеометрией» и говорит тем самым, что речь идет в первую очередь не о представленных на холсте геометрических формах и совсем не о каком-либо логическом их соединении в духе неоконструктивизма. В большей степени эти элементы – треугольники, круги, пирамиды и другие фигуры – находятся во внутренней связи друг с другом, о которой нельзя судить только лишь по композиции.
В творчестве Сергея Довлатова можно увидеть любовь в шаржам.
На вопрос: «Кем вы себя ощущаете, русским или американцем?» - Довлатов отвечал: «Русским по профессии».
Говоря про создание творчества, следует отметить, что ни один художник не ставил получение прибыли как первостепенную задачу. Они лишь хотели свободы проявления себя, большего и не надо было.
Их творчество было необычным, в какой-то степени дерзким , непредсказуемым и даже сверхъестественным. Например, Владимир Янкилевский любил изображать разного рода мутантов в своей графике.
Исходя из всего вышеописанного, мы понимаем: творцам неважно, где творить, они не ищут для себя выгоды от искусства. Для них это не является работой, это обитель души, место их силы, благодаря которой обязательно появятся новые изобретения.
Любителям искусства книга точно понравится. О творчестве этих художников известно не так много, особенно, что касается их сокровенных мыслей. Книга раскроет интерес читателя постепенно. Качество печати на высшем уровне, а содержание очень глубокое и сопереживательное!
Интересный факт:
В книге впервые представлены в переводе с французского языка не известные исследователям и ранее не публиковавшиеся архивные документы из фондов трех российских архивов: Российского государственного архива древних актов, Государственного архива Российской Федерации и Научно-исследовательского отдела рукописей Российской государственной библиотеки. Это официальные документы Великой армии и комплексы писем императора Наполеона I, 24 маршалов и генералов, 14 офицеров и нижних чинов с 13 января 1811 по 27 августа 1813, перехваченные российскими войсками в 1812-1813 гг., и письма участника Заграничной кампании русской армии 1813-1815 гг. генерал-лейтенанта князя Д. В. Голицына к матери из Германии и Франции. Трофейные документы позволяют современному читателю увидеть русский поход 1812.