Почему раньше самыми популярными группами являлись The Beatles, Queen, Bon Jovi, а сейчас музыкальную эстраду занимают только подобные песенники, как Justin Bieber, Katy Perry, Cardi B? Неужели в настоящее время уже не существует хороших исполнителей, и все, что возглавляют чарты, что мы слышим по радио – это максимум, на который способно наше поколение? В этой статье мы поговорим, почему современные поп-песни похожи друг на друга; по каким причинам музыка за последние десятилетия только ухудшается; и ответим на главный вопрос - неужто хороших современных групп с качественными песнями больше не существует.
Эксперимент
Исследования 2012 года, проведенные испанским научно-исследовательским советом, позволяют сделать неутешительный вывод - музыка за последние 50 лет действительно ухудшилась. Вы можете возразить: «Как ученые пришли к такому заключению, если любая оценка творчества субъективна?». Не совсем. В эксперименте участвовали 500 тысяч композиций разных жанров, вышедшие в период с 1955 по 2010 год. Они проходили проверку через 3 критерия –тембральное разнообразие, сложность гармонии, громкость.
Тембральное разнообразие
Оно достигло своих пиков в 60-х, после стало катастрофически снижаться. Данный критерий включает в себя использование большого количества разных музыкальных инструментов и голосов. Поп-группы 50-60х старались выделиться именно за счет этого. Давайте вспомним легендарный трек группы The Beatles «A day in the life», записанный при помощи оркестра из 40 музыкантов! И это все вовсе не для ценителей – это та же попса, разве что прошлого времени. Ни в какой нынешней популярной песне вы не услышите ни богатое звучание инструментов, ни хора.
Сложность гармонии
В настоящее время композиции чаще всего записывают при помощи миди-клавиатуры, драм-машины, семплеров и разных плагинов. И, казалось бы, электронные инструменты дают огромное преимущество для композиторов, ведь таким образом они даже могут создать звук, которого раньше не существовало вообще – твори сколько хочешь и создавай оригинальную музыку! Но понимаешь, что песенники не нацелены импровизировать, когда слушаешь современную попсу. Она становится все более и более однообразной. В музыкальной индустрии есть тренд на упрощение – его смысл в том, что существуют гармонические ходы, которые точно прозвучат хорошо. Есть ходы, украшающие эмоциональность в песне; есть те, что вызовут некий диссонанс у слушателя; и есть те, что понравятся всем. Последним и злоупотребляют нынешние композиторы.
Раньше, чтобы насладиться музыкой, людям нужно было встать с дивана, пойти в магазин, потратиться на пластинку с творчеством определенной группы и лишь потом, придя домой, сделать вывод, нравится ли человеку песня. Даже если ответ являлся отрицательным, никто бы не выкинул пластинку, ведь были потрачены деньги. Человек бы продолжил ее включать изо дня в день, раз за разом улавливая те самые гармонические ходы – так люди подробно разбирали каждый альбом, могли расслышать все нюансы, проанализировать все вложенные смыслы. Люди слушали музыку осознанно. Сейчас таких сложностей нет, ведь под рукой есть телефон с интернетом. Нам ничего не стоит послушать первые 20 секунд трека и сразу его переключить, ибо тот не зацепил. Поэтому современные композиторы стараются вклеить кусок с ходом, который понравится всем, уже в самое начало песни. И также не брезгуют вставлять его очень часто – чтобы мелодия запомнилась, въелась в мозг. Вы наверняка замечали, как заезжанная песня вертится в голове и не хочет уходить – это и есть губительная фишка современной поп-музыки, делающая её однообразнее.
Громкость
Если вы на одинаковой громкости включите трек из 60-х и 00-х, то последний будет оглушительней. Это и говорит о том, что музыка за последние десятилетия стала более слышной. После записи композиции на дорожки накладывают компрессор – простыми словами компрессор делает тихие звуки чуть более громкими, а слишком громкие более тихими. Таким образом песня становится ровной, после этого общую громкость можно поднимать до предела.
Но что в этом плохого?
Используя компрессор композиторы сокращают динамический диапазон дорожки. При сильной компрессии в инструментальной партии теряются музыкальные оттенки, которые автор закладывал в свою партию. После нее теряются обертона, стираются нюансы исполнения и значительно ухудшается качество трека. Но продюсеры сознательно идут на эти жертвы, лишь бы сделать песню как можно шумнее, в попытках перекричать конкурентов. Люди, которые не интересуются музыкой, в повседневной жизни слушают ее через что придется – в поп музыке расчет идет именно на таких слушателей. Поэтому песни той же Nicki Minaj вы услышите через любое плохое устройство, но чтобы вдоволь насладиться и оценить белый альбом The Beatles вам придется приобрести что-нибудь дороже.
Не менее важный критерий – тексты песен
Даже они становятся все более примитивными. Для большинства современной поп-музыки слова писал один человек – Макс Мартин. Ему мы обязаны тысячами композиций, которые за последние десятилетия попадали в сотню лучших. Например, «Since u been gone», «Shake it of», «I kissed a girl», «Baby one more time» и многие другие. Но если текст принадлежит и не ему, то скорее всего Лукашу Готвальду, известному как Dr. Luke. Без них бы не было каждой второй песни, играющей на радио, а вы еще и удивляетесь, почему всё звучит одинаково.
Но проблема не только в схожести стилей песен. Когда включаешь современную попсу приходишь к выводу, что словарный запас у авторов состоит из пары слов.
Если залезть в крайности, то раньше мы слушали это:
А сейчас:
Так неужели в наше время перестали выпускать хорошие песни?
Конечно нет. Отличных современных композиций навалом, однако их придется искать. Они находятся не на вершинах хит-парадов, а глубокого в андеграунде. Вам придется переслушать тонны предлагаемой музыки в интернете лишь для того, чтобы найти среди этого что-то действительно качественное и ценное. Но пройдя через все поиски вы будете по-настоящему ценить свою находку и гордиться ею.
Слушайте хорошую музыку ❤️