Поп-арт – явление преимущественно 1960х гг. Но то, что способствовало его, во-первых, появлению и, во-вторых, бешеной популярности, зрело задолго до этого. А именно – в совсем безрадостные годы войны.
Обратимся к этому времени - это 1940-е. В быту по понятным причинам царила сдержанность и строгость цветов и линий. Яркие цвета были неуместны, дорогие материалы и ткани - тоже. То же наблюдалось в искусстве, в моде или дизайнерской графике. На обложках журналов были изображены сдержанные, элегантные, красивые женщины, в дизайне отсутствовала агрессивная сексуальность, излишняя китчевость или сознательная эротизированность форм, встречающаяся, например, в предшествующие 30-е годы, когда перебесившись с феминизмом и пролетарскими идеями, люди истосковались по женственности и сексуальности. В 1940-х гг. журнальные иллюстрации были, конечно, часто посвящены военной тематике, не предполагающей стилистических изысков. Обложки спокойны, эстетичны, как правило, на них присутствуют женские фотографии или рисунки с изящным реалистическим изображением красивой женщины. Хочется мира и спокойствия – и, как ни крути, это символизирует все-таки женщина. В качестве примера «мирных» иллюстраций можно назвать работы художника Майкла Бери: динамичные официантки, девушки-фермеры, опять же, нарисованные без определенной изысканной стилистики.
Итак, начало сороковых годов знаменуется войной. Когда началась мировая война, промышленность (в том числе и легкая) начала работать на обеспечение фронта. Ткани стали дефицитом, в частности, существовал запрет на использование хлопка, шелка, кожи не для военных нужд. Ведь кожа была крайне необходима для солдатской обуви и курток пилотов, шёлк – для пошива парашютов, а хлопок – для военной формы и нижнего белья солдат, на палатки, простыни, перевязки в медчасти нужны были материалы. Вот этот шелк, как символ чего-то прекрасного, из мирной, спокойной, счастливой и полной красоты и неги жизни, в будущем станет одним из основных материалов в творчестве будущего короля поп-арта Энди Уорхола.
США являются в эти годы мировым лидером в оформлении окружающего пространства, в развлекательной и арт-индустрии. И именно они диктуют свои эстетические идеалы и жизненные установки всему миру. Активно пропагандируется американский образ жизни. Лидерами рынка становятся американские товары.
Поэтому, как только кончилась война, эта эстетика сытой, спокойной жизни усилила свои позиции. И уже в 1950-х гг. американский графический дизайн переживает «золотое десятилетие» и является ориентиром для всего мира.
Тогда стал феноменально популярен Энди Уорхол с его смешением элитарного и массового. Уорхол парадоксально становится иконой дизайна, не имея, как художник, своей стилистики и эстетики. С потребительским, порой антиэстетичным, кричаще-китчевым подходом ко всему, американская культура была просто обязана породить такое явление так называемого искусства как Уорхол. Поэтому он стал так бешено популярен на Западе. Но обо всем по порядку.
Последователем набирающего вес поп-арта как раз и стал небезызвестный американский художник Энди Уорхол. Человек, высмеивавший конвейерность такой же конвейерностью. Человек, ставший королем поп-арта.
В 1928 году никто не мог предположить, что родившемуся в словацкой семье иммигрантов Анджею Вархоле (таково настоящее имя художника) суждено стать фактически создателем этого самого культурного феномена - поп-арта. О его деятельности лучше всего высказался он сам:«Хочу ли я стать великим художником? Нет. Лучше уж я стану знаменитым».
Родители его не имели отношения к искусству: отец был чернорабочим, а мать — мойщицей окон. Они даже английский язык знали плохо. Воспитание четырёх детей семье давалось с огромным трудом, и главной поддержкой для них было христианство и вера в американскую мечту. Маленький Вархола доверял родителям и рос очень набожным ребенком.
Что было дальше – читайте в следующей части.