Сделать для музыканта постановочную имиджевую фотографию с музыкальным инструментом, которая будет выделяться из сегодняшнего потока изображений - это сложнейшая задача.
Фотография с инструментом должна быть четко продумана и грамотно спозирована. При этом показывая, что музыкант и его инструмент — это единое целое. Фотография должна быть оригинальной, по-настоящему музыкальной, неразрывно связана с творчеством и имиджем самого артиста и конечно с учетом того для какой она аудитории.
Если с гитарами, скрипками, барабанами и дирижерскими палочками я разобрался, то когда встала задача сделать, что-то оригинальное с гармошкой то, честно говоря, я впал в ступор! И дело не только во мне, а в первую очередь в музыкантах этого жанра, которые железобетонно закрепили за собой образ подпоясанных мужичков с гармошкой, которым рады только на свадьбе в деревне. Все что предложил мне интернет в качестве примера, не имело ничего общего с оригинальностью в этом жанре, и уж точно не для стильных афиш и пиара.
До начала работы с Дмитрий Иващенко, я был четко убежден, что в этом жанре действительно ничего нового придумать нельзя. Но меня как фотографа, которого волнует имидж артиста, вариант обще принятого образа подпоясанного мужичка совершенно не устраивал. Оставалось понять, готов ли музыкант вкладываться финансово и тратить уйму времени и сил на работу с фотографом, чтобы сделать фотографию оригинальной и максимально привлекательной, чтобы она работала на его имидж. Когда речь заходит о такой фотографии, то тут мало просто взять инструмент в руки. Необходимо в первую очередь умение самого музыканта импровизировать с инструментом перед камерой.
Наши подходы к делу с Дмитрием совпали и от съемки, к съемке мы стали делать то, что до нас в этом жанре ещё никто не делал.
А сегодня я уже с интересом наблюдаю, что мужички с гармошками, вдруг оживились и внимательно следят за творческой активностью Дмитрия и его постоянно меняющимися образами. Это всегда приятно, когда появляются последователи, которые идут за тобой, а не ты за кем-то. А в этом музыкальном жанре особенно. Это внимание было бы не так заметно, если бы не резкое проявление заботы о своем имидже среди музыкантов этого жанра. А выдает это внимание, как раз копирование. Конечно пока со своими идеями у большинства слабовато, то они пользуются чужими. Выглядит это частенько нелепо т.к. нет четкого понимание, как это должно быть организовано. Копируется только то, что видится на поверхности без какого либо понимания зачем и как это было сделано. В своей практике работы с музыкантами такого наглого плагиата я не встречал.
Поверьте, повторяя за кем-то, вы не открываете ничего нового в себе, а только теряете свое собственное я. Повторяя за кем-то вы обманываете своего зрителя, который по незнанию думает: «Ах, какой вы оригинал!». Если перед вами никогда не стояла задача открывать что-то новое, то лучше и честнее оставаться на насиженном месте.
А настоящий артист всегда должен быть единственный в своем роде.
© Art Direction & Photographer Mikhail Vaneev / Waniewski