Один из самых ожидаемых фильмов 2023 года - "Убийцы цветочной луны", режиссера Мартина Скорсезе. Фильм, основанный на одноименной книге, посвящен серии убийств, произошедших в 1920-х годах на землях, принадлежащих племени осаге. Для фильма был собран звездный состав, включая Леонардо Ди Каприо, Роберта ДеНиро, Джесси Племонса, Лили Глэдстоун, Джона Литгоу и Брендана Фрейзера, однако дата выхода пока не подтверждена. Пока поклонники с нетерпением ждут выхода фильма, они могут ознакомиться с некоторыми фильмами, рекомендованными Скорсезе. Вкус режиссера очень разнообразен, он охватывает жанры и культуры, а темы религии, морали и искупления часто оказываются в его фаворитах.
Франкенштейн освобождённый (1990)
Это научно-фантастический фильм ужасов, снятый известным режиссером Роджером Корманом, который наиболее известен своей работой над фильмом "Маска красной смерти". Сюжет рассказывает об ученом по имени Джон Херт, время действия - Швейцария в 1817 году. Там он знакомится с Мэри Шелли, автором оригинального романа "Франкенштейн", и печально известным Виктором Франкенштейном, которого играет Рауль Хулиа. В это же время местную жительницу обвиняют в убийстве, но Шелли настаивает на том, что в этом нет вины человека. Несмотря на свои жанровые корни, фильм Кормана затрагивает темы, которые являются центральными для интересов Скорсезе, включая последствия игры в Бога, опасность технологий и развращающее влияние власти. Корман и Скорсезе имеют долгую историю сотрудничества, Корман даже продюсировал ранний фильм Скорсезе "Берта товарный вагон" в 1972 году.
Лунные горы (1990)
Скорсезе назвал этот фильм режиссера Боба Рафелсона «прекрасным историческим эпосом». Фильм основан на реальных историях пары британских ученых Ричарда Бёртона и Джона Хэннингса Спика, отправившихся на поиски источников Нила. Впрочем, вскоре между ними возникла жестокая борьба.
"Рафелсон был ключевой фигурой в истории кино, американского кино прежде всего, и он был мостом между двумя эпохами в голливудском кинематографе", - сказал Скорсезе в заявлении после кончины режиссера. "Когда вы смотрите [его фильмы], вы видите кинематограф, основанный на языке классического Голливуда, но адаптированный с большой чувствительностью к другой эпохе".
Перестрелка (2016)
Перестрелка - мрачная криминальная комедия, снятая режиссером Беном Уитли. Бри Ларсон, Шарлто Копли и Киллиан Мерфи играют преступников, которые встречаются на складе для сделки с оружием, которая вскоре срывается, что приводит к хаосу, предательству и часовой перестрелке. Скорсезе уже давно является поклонником творчества Уитли ,и поэтому он был назначен исполнительным продюсером фильма.
В каком-то смысле "Перестрелка"- это воплощение человеческого абсурда,- говорит Скорсезе". Добавьте к этому мрачный юмор, и вы увидите, как показана человеческая природа в экстремальных условиях.
Банды Вассейпура (2012)
Фильм исследует темы мести, власти и коррупции через изображение враждующих семей. Это жестокое изображение жизни в маленьком городке, где верность - это все, а предательство может быть смертельно опасным.
Что отличает "Банды Вассипура" от других гангстерских фильмов, так это использование музыки. Саундтрек включает в себя как традиционные индийские народные песни, так и современные хип-хоп ритмы, создавая уникальную смесь, которая идеально передает настроение и энергию сюжета.
В целом, "Банды Вассипура " - это незабываемый кинематографический опыт, демонстрирующий невероятные таланты как за, так и перед камерой. Его успех проложил путь для более амбициозных историй в индийском кино, доказав, что есть что исследовать за пределами болливудских клише.
День, когда свинья упала в колодец (1996)
Скорсезе высоко оценил способность Хона-сан-Су передать нюансы человеческого поведения и взаимоотношений, сказав, что он "создал мир настолько реальный, настолько живой, что временами это было почти невыносимо".
Фильм "День, когда свинья упала в колодец" стал режиссерским дебютом Хона, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Пусане в 1996 году. Фильм рассказывает о четырех взаимосвязанных персонажах, которые переживают любовные отношения и профессиональные устремления в маленькой деревушке за пределами Сеула.
С тех пор Хон стал одним из самых признанных режиссеров Южной Кореи, известным своим интимным изображением современной корейской жизни. Его фильмы часто исследуют темы неверности, экзистенциальных проблем и динамики социального класса с сухим юмором и сдержанным исполнением.
Скорсезе не одинок в своем восхищении работой Хона; несколько других известных режиссеров также высоко оценили его, включая Квентина Тарантино, который назвал его "Вуди Алленом" корейского кино.
О смерти, о любви (1994)
Фильм представляет собой мрачно-комедийный и визуально потрясающий взгляд на жанр зомби, а исполнение Эвереттом роли бесстрастного и изможденного Франческо является основой сюрреалистического процесса. Темы любви, смерти и экзистенциализма в фильме раскрываются на удивление пронзительно среди крови и неурядиц.
Соави придает данному кино свой фирменный стиль - поразительные образы, сновидческие последовательности и общее ощущение макабрической красоты. Фильм также может похвастаться впечатляющими практическими эффектами, которые не потеряли своей актуальности и сегодня.
В целом, "О смерти, о любви" - это уникальное и увлекательное дополнение к канону зомби, которое заслуживает большего признания.
Зеленая рыба (1997)
Скорсезе высоко оценивает способность режиссера Ли передать суть корейского общества через опыт своих героев, подчеркивая их борьбу с бедностью и социальным неравенством. Он отмечает, что "Зеленая рыба", в частности, является сильным исследованием коррупции и преступности в Корее.
Фильм имел успех у критиков после выхода в 1997 году и помог Ли стать одним из самых выдающихся режиссеров Южной Кореи. Он также положил начало его частому сотрудничеству с актером Соль Кюн-гу, который впоследствии снялся еще в нескольких фильмах Ли.
В целом, восхищение Скорсезе Ли Чанг-доном и его творчеством свидетельствует о глобальном влиянии корейского кино на индустрию. Поскольку международная аудитория продолжает открывать и ценить эти фильмы, становится ясно, что их темы и истории находят отклик далеко за пределами Кореи.
Служанка (1960)
Фильм рассказывает о соблазнительной домработнице по имени Ли Ын Сим, которая нарушает гармонию в семье выше среднего класса. Этот шедевр корейского кинематографа долгие годы считался утраченным, пока в начале 2000-х годов не был восстановлен. Его значительное влияние прослеживается и сегодня, вдохновляя таких режиссеров, как Бон Чжун Хо, на создание таких фильмов, как "Паразит". Мартин Скорсезе назвал его "тревожным", демонстрируя, как кино играет решающую роль в формировании культурных нарративов, независимо от их коммерческого успеха или общественного признания.
Ревность – моё второе имя (2002)
"Ревность - мое второе имя" - южнокорейский фильм режиссера Пак Чан-ока, в центре которого - Ли Вон-сан (Пак Хэ-иль), замкнутый выпускник университета, который поступает на работу в литературный журнал, чтобы сблизиться с редактором (Мун Сон-кун). Однако все принимает неожиданный оборот, когда редактор и девушка Ли (Пэ Чон Ок) начинают встречаться. Движимый ревностью, Ли решает отомстить, что ведет сюжет по интригующему пути.
Новый свет (2006)
"Золотая дверь" - это драматический фильм, повествующий о путешествии сицилийского фермера Сальваторе и его семьи по США в поисках лучшей жизни.
Сальваторе и его семья прибывают в Америку и должны адаптироваться к новой культуре. Однако их мечты о лучшей жизни вскоре оказываются под угрозой, когда им говорят, что они не могут взять с собой своих жен и детей. В ответ Сальваторе и его семья отправляются в опасное путешествие через всю страну, сталкиваясь с трудностями и препятствиями на своем пути. По пути они встречают загадочную англичанку, которая просит Сальваторе жениться на ней, чтобы получить разрешение на въезд в Соединенные Штаты. Несмотря на первоначальное сопротивление Сальваторе, его влечет к этой женщине, и в конце концов он вынужден принять трудное решение, которое повлияет на всю его дальнейшую жизнь.