Есть картины из нашего прошлого, при взгляде на которые у нас сразу улучшается настроение, даже если они посвящены такой непростой теме, как Великая Отечественная война. И, наверное, самая известная из таких картин – «Письмо с фронта» Александра Ивановича Лактионова.
Я хорошо помню, что мы в школе даже писали сочинение по этой картине. И при этом не знали ее подлинную историю. А она весьма интересная. Вот об этом и пойдет речь в моей сегодняшней публикации.
Художник Александр Иванович Лактионов (1910-1972), написавший это знаменитое полотно, к моменту его создания был уже достаточно известным мастером, получившим хорошее образование и создавшим множество картин: натюрморты, портреты политических деятелей, героев труда и артистов своего времени. И что особенно странно, что всё это время критики его постоянно ругали. Спрашивается – за что? Думаете за бездарность? Ошибаетесь. За высокий профессионализм (вот ведь парадокс!) и за формализм. А под слово «формализм» тогда подгоняли всё что угодно. Особенно то, что не нравилось. Ну, ладно пресловутый «формализм», но ругать за высокий профессионализм… это мне вообще непонятно! Что, быть дилетантом и неумехой есть хорошо, а профессионалом – плохо?
В общем, это не ново – завидовать мастерству. Особенно тем, у кого его нет. Ничего удивительного – это сплошь и рядом бывает в нашей художественной среде. Впрочем, не в ней одной.
Но да Бог с ними, с завистниками. Кто их сейчас помнит? Вернемся-ка лучше к этой замечательной картине, которая всех их благополучно пережила.
Вот сделанное мною ее фото в Третьяковской галерее на Крымском валу в Москве.
История у этой картины, надо сказать, весьма интересная.
Лактионов с середины войны жил в подмосковном Загорске. И наблюдал, как жители этого небольшого городка находились в постоянном ожидании весточек от воевавших мужей, братьев и отцов. Впрочем, такое было везде в то время: множество людей ждали заветных треугольников с родным почерком, которые не просто радовали, а вселяли надежду на скорое окончание самой страшной войны в истории человечества и близкую встречу с родными.
И вот художник решил написать картину на эту тему. Но композиция никак не складывалась.
Но однажды летним солнечным днем уже ближе к концу войны Лактионов встретил на улице раненного солдата, несшего письмо сослуживца его семье. Солдат попросил художника помочь найти нужный ему адрес. И Лактионов, разумеется, предложил ему помощь, довел его до нужного адреса, где увидел, как солдата обступили люди, как читали переданное им письмо, боясь пропустить хоть слово.
Так и возник этот замысел будущей картины, ее сюжет и действующие лица.
Тут ничего удивительного нет. Так часто бывает у творческих людей: ты всё время о чем-то определенном думаешь, ищешь какой-то интересный ход, ищешь долго и безуспешно. А потом вдруг раз – и всё сразу складывается воедино, собирается вместе вся мозаика. И происходит это буквально из ничего, от какой-то мелочи.
Так было и у Лактионова.
Жил в то время художник в маленькой комнате, которая ну никак не годилась для студии, но ничего не поделаешь – другого варианта просто не было: тогда большинство жило именно так.
И вот в таких весьма неподходящих для работы условиях и стала создаваться эта замечательная картина.
Но получилась она, разумеется, не сразу. Ей предшествовали долгие поиски натуры, наброски, размышления. Так что взялся художник за написание самого полотна уже после Победы - в 1946 году. Натянутый на подрамник холст был большого размера — 155 на 222 см. А ставил его художник для работы на узкое крыльцо. Другого места для работы на такой большой плоскости у него просто не было. И при этом у художника из-за тесноты не было даже возможности отойти от полотна и взглянуть на него целиком, что иногда просто необходимо. А еще ему нужно было естественное солнечное освещение, ведь он изначально хотел сделать картину солнечной и радостной.
Писал художник с натуры, слегка изменив фон картины и использовав для ее персонажей реальных людей. Кстати, в первоначальном замысле на картине присутствовали корыто и небольшая поленница дров. Но один из друзей Лактионова посоветовал эти детали убрать, чтобы они не отвлекали от главного сюжета. Что вполне, надо сказать, справедливо. Надо отдать должное Лактионову - он не стал обижаться на сделанное замечание, как это часто бывает у творческих людей, и все ненужные детали с картины убрал. Отчего она только выиграла.
А теперь об изображенных на картине людях. Для солдата Лактионову позировал его коллега художник Владимир Нифонтов. Кстати он сам воевал, а когда надевал форму, то имел такой бравый вид, что грех было его не нарисовать. Правда, перебинтованная рука и палка, на которую опирается герой «Письма с фронта» - это уже художественный вымысел. Женщина, которая держит конверт – это родная тетка Лактионова, девушка с красной повязкой дежурного ПВО - это соседка художника. Она с удовольствием позировала художнику, и эта ее радость передается зрителю. К тому же она на картине самый солнечный персонаж, а ее улыбка только добавляет тепла и света этому радостному полотну. Мальчик – это сын художника, а девочка – его дочь.
В целом картина получилась и вправду очень солнечная и радостная. Да и как могло быть иначе - ведь люди получили весточку от близкого человека, а значит – он жив, война близится к концу. Так что как тут не быть счастливыми.
В общем, картина «Письмо с фронта» создавалась кропотливо, долго, тщательно и качественно. К тому же надо учесть, что писал ее художник только в солнечные дни, то есть по освещенности максимально приближенно к замыслу.
Закончил свою картину Лактионов через год после начала - в 1947 году. И именно в этом году было решено провести всесоюзную художественную выставку. В связи с чем со всей страны художники привозили свои картины для оценки возможности поучаствовать в таком важном для каждого художника деле.
Картину Лактионова приняли не сразу, после достаточно долгих споров. И все было бы ничего, но за несколько часов до открытия выставки приехала еще одна комиссия для окончательного решения – что показывать, а что нет. И посмотрев среди прочих картину Лактионова… отказала ему в праве ее выставить. Мол, не годится, что стены на картине какие-то обшарпанные, что люди на картине так бедно одеты, особенно почему-то не понравилась комиссии их обувь, да пол гнилой и неровный и прочее в том же духе. Спрашивается, а что тут такого? Разве большинство людей тогда жили лучше?
Так что вердикт этой последней комиссии был неутешительный: так советские люди, победившие в войне, выглядеть не должны, особенно в глазах иностранцев. Ну, вот ведь напасть – всё время мы заботимся о том, что иностранцы скажут да подумают про нас! Откуда в нас это, когда мы от этого избавимся?!
Но в результате все-таки после долгих споров с устроителями выставки члены последней комиссии смилостивились и разрешили картину оставить. Но только при условии, что полотно повесят где-нибудь в самом неприметном месте. Так и сделали – картина оказалась в каком-то боковом простенке.
Получилось так, что входящие на выставку зрители эту картину не видели вовсе – она оказывалась у них за спиной по ходу движения. И только на обратном пути к выходу ее можно было хоть как-то рассмотреть.
Надо ли говорить – как расстроен был ее автор…
Но настоящее искусство не истребишь, не унизишь как ты ни старайся. Так случилось и с «Письмом с фронта». Картину заметили. И не только заметили – рядом с ней постоянно была огромная толпа. Люди стояли и не хотели уходить. Стояли и плакали – ведь сколько их родных так и не вернулось с войны… Ну и реализм картины, ее светлое начало давали о себе знать. Вот и получилось, что почти все посетители были покорены этим полотном.
И еще один важный момент. Думаю, что он был заранее продуман художником. Это касается размера самого полотна. Размер его был достаточно большой, из-за чего персонажи картины были почти одного роста со зрителями, в связи с чем казались им реально существующими, родными, хорошо узнаваемыми, к тому же это ощущение усиливалось благодаря тщательной проработке и реализму исполнения самого изображения.
В общем, это был настоящий триумф. И триумф неожиданный как для самого художника, так и для устроителей и организаторов выставки. В результате Лактионов за эту картину получил не только всеобщее признание, но и высшую награду страны - Сталинскую премию первой степени, денежный эквивалент который составлял в то время 100 000 рублей. Невероятные по тем временам деньги: средняя зарплата в СССР тогда была в районе 600-700 рублей в месяц. А тут 100 000 рублей!
Позже Лактионов сделал несколько авторских копий со своей картины - многие музеи хотели иметь ее у себя. И в этом нет ничего удивительного – во все времена художники нередко так поступали. Кстати, одну такую авторскую копию этой картины я видел на одном европейском аукционе несколько лет назад. И цена на нее была не такая уж и большая. Но и за нее картина не была продана. Как она попала за границу, куда делась потом – я не знаю. Жаль, что у меня не было тогда таких денег – вот бы сейчас висела она дома, да радовала. Или в какой-нибудь музей ее передал, чтобы другие радовались. Впрочем, что говорить о неслучившемся… Жаль, жаль, очень жаль…
В общем, картина Лактионова «Письмо с фронта» – это, по-моему, самая душевная и самая яркая картина художника, которая хорошо известна советским людям буквально со школьной скамьи. Ее изображения были в свое время широко распространены – от календарей до учебников и плакатов. Даже была выпущена почтовая марка с этой картиной.
И хотя Лактионов после «Письма с фронта» создал еще много интересных и достойных работ, но ничто не смогло сравниться с этим замечательным полотном. Да, фактически великолепный художник Александр Лактионов стал известен благодаря одной картине - «Письмо с фронта». Но зато какой картине! Ведь по сути это не просто известное изображение, это нечто, что навсегда осталось в народной памяти, что буквально встроено в наш генетический код. Как и другая, не менее светлая и знаменитая картина - «Утро» Татьяны Яблонской, которая неожиданным образом повлияла на судьбу ее дочери и стала не менее любима в нашей стране, чем картина «Письмо с фронта» Александра Лактионова, о которой был этот мой сегодняшний рассказ.
Рассказать о картине «Утро» я тоже собираюсь. Но уже как-нибудь в другой раз.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.