В СССР было снято не мало выдающихся картин на тему ВОВ, так как многие кинодеятели лично передали свои истории и опыт страшного времени на большой экран.
Некоторые картины приобретали эпический размах (эпопея "Освобождение"), некоторые камерный и личный характер трагедии русского народа ("Судьба человека"), какие то стали культовыми для людей нашей и не только страны ("Они сражались за родину", "В бой идут одни старики"), а некоторые стали забыты.
Сегодня вспомним те ленты, которые имели колоссальное идеологическое и художественное значение для более широкого толкования цены победы советского народа в самой страшной войне в истории человечества, но редко попадают в эфиры телеканалов.
Двадцать дней без войны (1976)
Алексей Герман стремился передать многогранную природу войны, не показывая ее, при этом при просмотре она ощущается близко и не покидает ощущение надвигающегося рока.
В фильме "Двадцать дней без войны" майор Лопатин, которого играет Юрий Никулин, - военный журналист, получивший краткосрочный отпуск, чтобы вернуться в свой родной город Ташкент. Его задача - передать вещи погибшего товарища его семье и проконсультировать студию по поводу съемок военного фильма, основанного на его собственных произведениях. Во время своего визита Лопатин заводит нежный роман со швеей, работающей над фильмом, и размышляет о разрыве между своими военными переживаниями и их изображением за тысячи километров от фронта.
Фильм "Двадцать дней без войны", адаптированный из автобиографических произведений известного писателя Константина Симонова, который также написал сценарий, был первоначально запрещен государственной цензурой почти года. Фильм представляет собой лирическое изображение борьбы, которая происходит вдали от поля боя во время конфликта. Герман опирался на свои собственные детские воспоминания и работал с людьми, которые пережили войну не понаслышке, чтобы создать реалистичный, но глубоко поэтичный фильм, в центре которого - нежные отношения.
Необычное высказывание советского мастера, которое чем-то перекликается с другой великой советской лентой "Летят журавли".
Иваново детство (1962)
Фильм 1962 года "Иваново детство" стал полнометражным дебютом Андрея Тарковского и началом его карьеры, произвел революцию в жанре военного фильма и получил признание критиков, включая "Золотого льва" на Венецианском кинофестивале, одном из ведущих мировых кинофестивалей. Фильм получил высокую оценку знаменитого шведского режиссера Ингмара Бергмана и великого польского режиссера Кшиштофа Кесьлевского, а лауреат Нобелевской премии философ Жан-Поль Сартр посвятил ему две статьи.
Фильм основан на романе "Иван" выдающегося советского писателя Владимира Богомолова, опубликованном в 1957 году. Сценарист Михаил Папава адаптировал роман в сценарий (который изначально должен был иметь счастливый конец) и поручил режиссуру Эдуарду Абалову. Однако получившийся фильм был признан неудачным и положен на полку, а пленки были уничтожены. В 1961 году они решили вернуться к сценарию и назначили режиссером Тарковского. Этот фильм иногда называют экзистенциальным. Экзистенциализм - это ощущение себя на грани смерти.
В фильме "Иваново детство" главный герой-ребенок постоянно находится на грани смерти, живет в ужасе и кошмаре войны. Поэтому его психика настроена на очень экспрессивное, яркое восприятие бытия, хотя и болезненное.
Тарковского не интересовали традиционные героические образы войны, такие как танки и артиллерия. Он хотел создать более интимную историю, сосредоточенную на внутреннем мире ребенка, чья психика была разрушена войной. В "Ивановом детстве" я пытался проанализировать не саму войну, а состояние человека, пострадавшего от войны. Когда человек разрушен, его логическое развитие нарушается, особенно когда это касается детской психики" - говорил Андрей Арсеньевич.
Бесспорно, один из лучших кинодебютов в истории мирового кино, где огромный талант Тарковского хоть и не продемонстрирован в полную мощь, но его хватает для создания сильнейшего высказывания на тему детей и войны.
Проверка на дорогах (1971)
Один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне - "Проверка на дорогах" Алексея Германа - был создан в 1971 году, но вышел на экраны только в 1986 году. Фильм был запрещен и забыт в течение 15 лет, пока Герман не получил за него Государственную премию СССР и звание заслуженного деятеля искусств России.
Режиссер, тогда 33-летний Герман, воспользовался сценарием Эдуарда Володарского, который был основан на военной прозе его отца, писателя и кинодраматурга Юрия Германа. Герман поднял в кино страшную тему пленных советских солдат, которых было более 5 миллионов. Но главная проблема фильма - это проблема веры в человека, а не сведение счетов с властью. Фильм рассказывает историю Локоткова, который защищает однажды оступившегося солдата и верит в то, что можно и нужно помочь и поддержать.
Тем не менее, после событий 1968 года в Чехословакии фильм был запрещен из-за обвинений в антисоветизме, дегероизации партизанского движения, искажении образа советского солдата и других причинах.
По этой причине внутри страны на Германа были гонения со стороны советского киношного аппарата, но переснимать свой фильм он категорически отказывался.
Восхождение (1976)
Фильм Ларисы Шепитько "Восхождение" снят по мотивам повести "Сотников" писателя-фронтовика Василия Быкова. В августе 1944 года Быков встречает в группе немецких военнопленных бывшего товарища, который после ранения перешел на сторону немцев, надеясь в конце концов сбежать. Эта случайная встреча становится отправной точкой для создания произведения о моральном выборе человека в военное время.
Хотя сценарий фильма значительно переработан, глубина философского содержания романа сохранена. Режиссер требует внутреннего обоснования и смысла каждого движения, жеста, слова, взгляда героев. Что касается сюжета, то он остается прежним: белорусский партизанский отряд, заплутавший в лесу, нуждается в провизии, и командир решает послать за ней опытного и находчивого бойца Рыбака. Сотников, интеллигентный, простуженный человек, идет с ним, объясняя свои действия тем, что "я отказался не потому, что другие отказались". Однако на фоне серьезного и сосредоточенного подхода Рыбака к заданию Сотников выглядит несколько легкомысленным, как будто он не до конца осознает опасность и ответственность их изнурительного путешествия.
По дороге партизаны сталкиваются с немцами, и Сотников получает ранение. После минутного колебания Рыбак решает не бросать товарища (что бы он сказал отряду?!) и несет его на спине в лютый мороз до ближайшей избы. Однако цепь благородных поступков Рыбака рушится, когда их обнаруживает милиция и забирает на допрос.
Следует отметить, что первая половина фильма вызывает у зрителя полное доверие к Рыбаку: он кажется настоящим партизаном, смелым и решительным. С другой стороны, болезненный, тощий Сотников меркнет по сравнению с ним - он кажется лишь обузой, мешающей выполнению задания. Только допрос следователя раскрывает сущность каждого из них. Измученный болезнью и огнестрельными ранениями, Сотников отказывается предать своих товарищей: физическая слабость не становится синонимом духовной слабости. Партизан не раскрывает местонахождение партизанского отряда и даже не называет своего имени. Психологическое давление со стороны следователя не сломило Сотникова, и он называет его "человеческой мразью". Портнов не обижается на оскорбление: за годы службы у немцев он видел, как многие люди теряют патриотический пыл и убеждения при виде палача. Чтобы доказать это, он подвергает Сотникова пыткам: "Я знаю...
Существенная разница между фильмом и повестью заключается в отношении авторов к героям. Василь Быков не высказывает своего прямого отношения к поступку Рыбака, он оставляет слово за читателем. Шепитько идет другим путем, расставляя все точки над «и».
Выдающийся фильм Шепитько, который по мере своего течения отходит от просто военной драмы почти к библейской фабуле о трусости, стойкости и предательстве.
Иди и смотри (1985)
Здесь буду субъективен - лучший фильм в истории мирового кино не только про ВОВ, но и вообще на военную тематику.
Глыба и титан мирового кинематографа, напоминание почему война это самое ужасное, что творят люди.
Самый правдивый и жестокий фильм о войне, основанный на реальной истории геноцида немецкими фашистами белорусского народа, которую описал в своей повести Алесь Адамович, а превратил в визуальный ад Элем Климов.
Несколько дней в фильме мы видим жизнь вокруг мальчика Флеры, и они кажутся бесконечной вереницей ужаса и смерти.
Фильм снят в эстетике гиперреализма, когда зрителя буквально погружают на место главного героя.
Главная фабула фильма - это сломанная психика Флеры, который в конце фильма становится стариком не только внешне, но и ментально, он буквально пронеся за несколько дней как за полвека жизни.
Климов на примере главного героя показал трагедию целого народа, искалеченного и измученного, но выдержавшего сильнейшее испытание.
Великолепная работа всей съемочной команды, когда каждый звук и кадр фильма погружают зрителя в атмосферу настоящего ада, создает перед нами сильнейшее полотно, которое навсегда поворачивает зрителя против такой войны.