Вам не нужна степень бакалавра в области музыкального бизнеса, чтобы добиться успеха в индустрии, но есть некоторые вещи, которые каждый музыкант должен знать, чтобы выжить самостоятельно.
Когда я думаю о DIY-музыкантах и корпоративном мире, я встречаюсь с образом Мэтью Лилларда, сражающегося со своим отцом в этой совершенно культовой сцене из фильма SLC Punk.
Возможно, вы слишком молоды для этой ссылки, или, возможно, вы никогда не видели этот фильм (пожалуйста, немедленно измените это), но сравнение остается верным. Самодельная музыка по своей природе расходится с миром корпоративной музыки. Сами музыканты часто не в ладах с корпоративным миром.
Сколько блестящих песен или фильмов было написано о восстании против масс? Сколько групп было создано под давлением попыток вырваться на свободу? Как искусство и коммерция могут сосуществовать, чтобы по-настоящему создать что-то особенное?
Тем более в наши дни быть маленьким парнем может показаться действительно ошеломляющим. В конце концов, может показаться, что корпоративный мир обладает всей властью и ресурсами. Конкуренция с этим может показаться невыполнимой задачей.
Но на самом деле вам не нужно с ним конкурировать. И на самом деле, вы можете сосуществовать. На самом деле, вашей самой большой суперсилой может быть даже ваше стремление делать что-то своими руками.
Хотя часто может показаться, что вы постоянно боретесь с артистами с гигантскими бюджетами или вынуждены изучать новую платформу социальных сетей каждые шесть месяцев, есть сила в том, чтобы быть DIY в по-настоящему корпоративном музыкальном мире - и это не так сложно, как вы думаете.
1. Перво-наперво — признайте силу DIY.
Никто не говорит, что мир корпоративной музыки ужасен. У него есть свое место, и без него некоторые из наших самых любимых художников не существовали бы. У них не было бы платформы, чтобы изменить жизнь, собрать деньги и повысить осведомленность о действительно важных делах и вдохновить миллионы людей быть великими. У нас не было бы песен в фильмах, заставляющих нас чувствовать всевозможные вещи, и у нас не было бы героев и возможностей, на которых можно было бы равняться.
Корпоративная, мейнстримная музыка неплоха. Но это не для всех.
Для музыканта, который хочет полного творческого контроля над своей музыкой, для артиста, который любит экспериментировать и пробовать что-то новое, для артиста, который любит искусство больше, чем бизнес, вы, вероятно, захотите остаться DIY. Итак, во-первых, цените это таким, какое оно есть.
2. Узнайте, кто вы есть, и постройте свое ядро вокруг этого.
Это, честно говоря, просто хороший жизненный урок. Точное знание того, кто вы и что вам нужно, чтобы быть счастливым и как художник, и как человек, является важной частью того, чтобы оставаться DIY. Не поддавайтесь каждой тенденции, каждой схеме быстрого получения подписчиков и каждой новой вещи, которая появляется. Вы будете постоянно подпрыгивать, изнемогающе пытаясь не отставать, и вам будет очень трудно развивать свою карьеру.
Если вы знаете, кто вы, вы сможете не сбиться с пути. Если появится возможность, которая вам не подходит, у вас не будет соблазна отвлечься и преследовать ее. Или, если платформа социальных сетей, которую вы ненавидите, станет популярной, вы не почувствуете, что вам нужно немедленно прыгать на нее только потому, что все остальные - до тех пор, пока вы продолжаете создавать подписчиков там, где раньше у вас был успех.
Знание того, кто вы есть, — это свобода.
3. Знайте, что вы готовы сделать.
Некоторые группы с удовольствием играют клубные вечера и каверы в барах и будут в восторге от того, что просто играют каждый вечер. Они не хотят делать карьеру на полный рабочий день и иметь дело со всем, что с этим связано, и поэтому они счастливы работать в барах, потому что они знают, кто они и что они готовы делать (или не делать).
Однако, если вы художник, который хочет работать полный рабочий день, это вполне возможно. Но вы должны быть готовы работать для этого, а это означает, что вы должны знать, что вы готовы сделать, чтобы вам никогда не приходилось чувствовать конфликт по этому поводу. Это выглядит по-разному для каждого художника, но это требует, чтобы вы четко понимали, что вы дадите.
Например, если вы решите, что готовы играть бесплатные шоу в течение года только для того, чтобы создать свою аудиторию, то вы автоматически знаете, что используете любую возможность, которая появляется на вашем пути. Но если вы знаете, что вам не стоит брать шоу с менее чем 50 людьми в комнате или платить менее 200 долларов, то это значительно облегчает поиск (и принятие или отказ) этих возможностей.
Когда дело доходит до того, что вы готовы сделать, обычно это больше, чем вы хотите, и именно здесь это может стать трудным. Но здесь нет правил, поэтому, если вы решите, что что-то не работает для вас, вы всегда можете это изменить. Это твоя карьера, ты устанавливаешь правила.
4. Примите свое сообщество.
Ваше сообщество - это ваша основа. Вы это знаете. То, что вы остаетесь независимым, не означает, что вы не хотите принимать свое сообщество. На самом деле, именно они поднимут вас больше всего, когда вам это нужно.
Прекрасным примером силы сообщества являются политические кампании. Добровольцы, которые избирают политиков, часто работают сверхурочно бесплатно, потому что это дело, в которое они верят. Они берут свои драгоценные несколько часов и немного энергии и вкладывают их в этого человека, в которого верят. Если вы сознательно относитесь к созданию своей фан-базы, они сделают то же самое для вас.
Так что примите их за это. И влить в них. Они будут вашими самыми большими сторонниками.
5. Проложите путь, который является уникальным для вас — отключитесь от остальных.
Так легко увлечься тем, что делают все остальные, или тем, что, кажется, работает для других. Вы можете обижаться на то, что определенные тактики не работают для вас, и иногда даже подумать о том, чтобы бросить полотенце. Но чтобы быть по-настоящему самостоятельным, вам нужно научиться прокладывать путь, который является уникальным для вас, а затем игнорировать все остальное.
Это не значит быть наивным или не прислушиваться к другим идеям, особенно когда ваша собственная жизнь и приоритеты меняются, но это означает четко понимать, кто вы и чего хотите, а затем воплощать это в жизнь. Никаких отвлекающих факторов, только прогресс.
6. «Сделай сам» не означает «сделай это в одиночку».
Я знаю, я знаю, вы слышали это миллион раз, но это правда. Иногда инди-артисты совершают ошибку, думая, что они должны действовать в одиночку. Но реальность такова, что это, скорее всего, со временем потопит карьеру.
Хотя научиться делать все самостоятельно является полезной необходимостью в первые дни, в конечном итоге вы захотите нанять членов команды, которые помогут вам расти. В противном случае вы в конечном итоге столкнетесь со стеной после определенного момента, и в конечном итоге творчество и мотивация пострадают. Поэтому, хотя вы можете начать делать это в одиночку, не обманывайте себя, думая, что вы должны остаться там.
DIY - это контроль и власть над своей карьерой, а это означает, что вы должны быть достаточно осведомлены, чтобы знать, когда вам нужна небольшая помощь для роста. Ваше сообщество - ваша сила.
Заключительные мысли: быть «сделай сам» не значит быть голодающим художником.
Где-то на этом пути мы начали думать, что «сделай сам» означает быть «голодающим артистом» — что ты либо должен пойти по пути артиста крупного лейбла, чтобы получить все финансирование и поддержку, которые с этим связаны, либо ты просто сделаешь сам и, возможно, немного беден, но эй, по крайней мере, у тебя будет творческая свобода.
Не правда.
Артисты, которые прокладывают свой собственный путь, доказали, что вы можете создавать процветающие фан-базы и прибыльную музыкальную карьеру, строя карьеру, которой гордитесь. Так что наслаждайтесь тем, что вы делаете своими руками, и сделайте это по-своему. В конце концов, вы здесь, чтобы создавать музыку и оказывать влияние.