Продолжаю участвовать в федеральной целевой программе "читай одну книгу в день". И... мы отправляемся в Голливуд! Но нерадостны лица простых американцев. Ибо не знают они как написать классный сценарий и прославиться на фабрике грез. А мы знаем! Следующая прочитанная книга: Как хороший сценарий сделать великим. Практическое руководство голливудского эксперта. Линда Сегер.
Это просто божественно.
Даже не сама книга, а язык, на котором она написана. Ну или это заслуга переводчика. Книга создана экспертом по сценариям и сам текст написан как сценарий. Т.е. разбит на понятные блоки, с завязкой, развитием и развязкой. С понятными примерами и яркими метафорами. Каждая глава заканчивается именно тогда, когда нужно. Ничего лишнего. Спасибо автору что не злоупотребляет вниманием и временем читателя!
Понятные объяснения на примере отличных фильмов:
- «Свидетель» (The Witness, 1985, реж. Питер Уир)
- «Роман с камнем» (Romancing the Stone, 1984, реж. Роберт Земекис)
- «Тутси» (Tootsie, 1982, реж. Сидней Поллак)
- «Челюсти-I» (The Jaws, 1975, реж. Стивен Спилберг)
- «Назад в будущее-I» (Back to the Future, 1985, реж. Роберт Земекис)
- «Звездные войны. Эпизод IV» (Star Wars: Episode 4, 1977, реж. Джордж Лукас)
Теперь по сути.
Сценарий это про рассказывание истории (сторителлинг).
История состоит из трех актов:
1. завязка (10-15 стр) и начало развития (20 стр),
2. развитие (40-60 стр),
3. кульминация и развязка (25-35 стр). Одна страница А4 равна минуте экранного времени.
Завязку лучше начать с изображения.
А не диалога или закадрового голоса), сразу познакомить с временем, местом, героями, конфликтом.
Основная тема.
Визуальный образ, музыкальная тема (имхо заставка Твин Пикс гениальная - умиротворяющая музыка, пасторальные виды реки и таежного леса, затем все более тревожные виды работы сложного оборудования - заточка фрезы на лесопилке и потом уже явно угрожающая музыка с крещендо и основная идея - все не так просто, совы не те, кем кажутся и вообще беги оттуда и не вглядывайся в бездну пока она не начала вглядываться в тебя).
Нужны катализаторы.
События, ускоряющие сюжет. Это диалог, действие или ситуация.
Нужна ЦЕНТРАЛЬНАЯ проблема.
С положительным ответом: Сара Коннор убежит от терминатора? Да. Спасут рядового Райана? Да. Элизабет Беннет выйдет замуж за Мистера Дарси? Да.
Минимум 2 ПОВОРОТНЫХ события.
Перед 2 и 3 частями. Принятие решения, усиление риска, действие ускоряется, переворачивается с ног на голову.
3-7 сюжетных линий это ОК. Хороший пример с 5 линиями в Тутси.
Сценарные переходы - от сцене к сцене.
Моменты действия - то, что двигает историю:
1) препятствие - акула рвет леску и срывается с крючка
2) усложнение - в Тутси отец Джули делает предложение Дороти (Майклу)
3) перевертыш - все празднуют избавление от акулы, а она жива
Эпизод состоит из сцен.
Предсказания - подсказки что будет дальше.
Повторяющийся мотив - звук приближения акулы.
Повторения и контрасты - флешбеки, одинаковые сцены, чтобы подчеркнуть идею.
Коммерциализация идеи.
Сколько стоит это снять (сцена из 100тыс всадников не ОК). Можно ли на этом заработать (аудитория, актуальность темы, сиквел, звезды, франшиза).
Успех:
1. ОБРАЩЕНИЕ К ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ ЦЕННОСТЯМ
2. ОРИГИНАЛЬНОСТЬ
3. СЦЕНАРНАЯ СТРУКТУРА
Универсальные идеи фильмов:
«Успех неудачника»
«Месть»
«Торжество человеческих чувств»
Надо много читать, исследовать людей, кругозор, политика, психология.
Очеловечивание идеи – описание и предписание. Описание говорит нам о том «как бывает», а предписание - о том «как может быть». Чтобы зритель сопереживал и идентифицировал себя с героем.
Ставка в фильме на желания по иерархии Маслоу:
1. Переживания
2. Безопасность
3. Общение, дружба, любовь
4. Благополучие
5. Потребность в знании
6. Духовное
7. Осознание себя
Лог лайн - идея фильма в одном предложении.
Использование мифа в фильме.
Миф о герое. Герой вызывается для Подвига, получает Помощь от Учителя, совершает массу подвигов, в процессе которых и превращается собственно в Героя, и в конце, достигнув цели, меняет свой первоначальный Статус.
Миф о воскресении (обретение себя, возвращение блудного сына).
Миф о переодевании и смене пола.
Архетипы - учитель, мать, плут, дьявол, слуга.
Миф о темной фигуре - антагонист, антигерой.
Мифы Древней Греции, сказки братьев Гримм.
Сначала придумать историю, а потом углубить ее с помощью мифа, а не наоборот.
Герой действует по схеме: мотивировка - действие – достижение цели.
Конфликт - основа любой драмы.
Виды конфликтов:
1. ВНУТРЕННИЙ,
2. ВЗАИМООТНОШЕНИЙ,
3. СОЦИАЛЬНЫЙ,
4. СИТУАЦИОННЫЙ,
5. КОСМИЧЕСКИЙ.
На пути к цели герой должен меняться.
Показать изменение героя через: размышления, поступки(!), эмоции.
Большое число действующих лиц в картине все равно, что три арены в цирке.
Мы не понимаем, за кем следить, и это вызывает наше раздражение. Как правило, в картинах используется три-пять главных персонажей, максимум - семь.
- ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ,
- ПОДДЕРЖИВАЮЩИЕ ХАРАКТЕРЫ,
- ОТТЕНЯЮЩИЕ ХАРАКТЕРЫ,
- ТЕМАТИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРЫ
Герои должны четко отличаться друг от друга - пол, возраст, раса, рост, одежда, речь.
Для того, чтобы создать великий сценарий, автору необходим новый свежий взгляд на вещи, высочайший профессионализм и оригинальность изложения, умение создать новые, запоминающиеся характеры.
Подробнее об авторе: