Сегодня, 6 мая — день рождения Любови Поповой (1889—1924), амазонки русского авангарда, одной из самых ярких фигур искусства XX века.
«Любовь Сергеевна была высока ростом, хорошо сложена. Чудесные глаза, пышные волосы. При всей ее женственности, у нее была невероятная острота восприятия жизни искусства. Увлекалась попеременно Гогеном, Ван Гогом, Сезанном. Увлекшись, начинала прорабатывать, начинала работать как Гоген и так далее. У нее было чудесное ощущение краски. Вообще была очень талантлива», - вспоминала скульптор Вера Мухина
Любовь Попова появилась на свет в богатой семье из Московской губернии. Получила хорошее образование, оттачивала художественные навыки в студии Константина Юона.
Важным фактом в формировании Поповой как художника стали поездки 1909–1911. В Киеве (лето 1909) её увлекли произведения древнерусской живописи и работы М.А. Врубеля. Весной 1910 вместе с семьёй она коротко посещает Италию, где увлечённо изучает и зарисовывает произведения итальянцев XIV и XV веков, особенно Джотто и Пинтуриккио. В июне 1911 Попова отправляется в Псков и Новгород, летом в Петербург, где впервые посещает Эрмитаж, осенью совершает поездки по старым городам – Ростов Великий, Ярославль, Суздаль, Юрьев-Польской, Переславль и вновь – Киев. Старые мастера и древнерусские живописцы оказываются в центре её внимания.
В 26 лет она участвует в громкой выставке «0,10», на которой Казимир Малевич представил знаменитый «Черный квадрат». Там же Малевич и соратники утвердили новое направление в русском авангарде – супрематизм, в группу «Супремус» позже войдет и Любовь Попова.
Спустя три года Попова, ставшая известной, выходит замуж за Бориса фон Эдинга, выросшего в Ростове Великом и посвятившего свою профессиональную жизнь истории искусств и городов. Осенью у пары рождается сын, летом умирает Борис Николаевич. Трагически заканчивается и жизнь художницы – в 35 лет. Она до последнего ухаживает за заразившимся скарлатиной сыном. Но болезнь побеждает обоих.
Одна из кульминационных серий творчества Любови Поповой – «Живописные архитектоники». Цветовое богатство картин, разное расположение плоскостей и геометрических фигур делает каждую из сорока работ самостоятельным сюжетом и отдельной темой.
Любовь Попова:
«Мы ясно представляем себе, что стиль есть формальное выражение состояния сознания, будь то в области живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и т.д. Это есть та форма, которая ясно указывает на принадлежность и место в историческом беге искусства, и наиболее напряженная эпоха строит и стиль сильнее и выразительнее <...>. Наиболее характерной чертой нашего стиля в этом смысле является абстрактность, то главное отвлечение формы художественной от формы видимой в реальности. Вопрос беспредметности, несмотря на всю свою естественность и необходимость в новом стиле, почему-то возбудил целый ряд протестов и вопросов, но очевидно лежащих совсем в другом ряде художественных необходимостей, ничем с родившимся стилем не связанных, а являющихся эпигонами прошлого столетия".