Если вы ходили на концерты, где выступал оркестр, то вы видели, что прямо перед оркестром стоит человек, который размахивает руками и строит гримасы. Это дирижер. Задавались ли вы вопросом “Зачем он нужен?”
Здесь я расскажу о дирижировании и о том, зачем же нужен дирижер.
Что такое дирижирование?
Дирижирование - один из малоизученных и малопонятных, но и один из самых сложных видов музыкального искусства, которое представляет собой управление коллективом музыкантов (оркестром, хором, ансамблем и т.д.) в процессе разучивания и публичного исполнения музыкального произведения.
Если говорить простым языком, то дирижер нужен для того, чтобы объединить большое количество людей в единый организм, который будет извлекать звуки на своих инструментах с правильной подачей и вовремя.
Дирижирование не появилось недавно, но недавно его начали изучать. Еще до появления системы нотной записи с точной фиксацией длительности и высоты звука использовали мнемонический способ управления группой музыкантов, где при помощи условных знаков дирижер как бы изображал контур мелодии. Движением пальцев и кистей он показывал музыкантам темп, ритм и направление мелодии. Жесты рук дополнялись мимикой и движениями головой. Такой способ дирижирования называется хейрономия.
На самом деле, дирижеру в какой-то степени сложнее, чем исполнителю, потому что дирижер должен знать не только одну партию, он должен знать всё произведение и заранее “оповещать” музыкантов о том кто вступает, как меняется штрих, темп, характер.
Но дирижерам сложно не только в том, что нужно запоминать и держать массу информации у себя в голове, но и в том, что дирижирование - это огромная нагрузка на руки.
Дирижирование раньше и сейчас
Дирижеры не всегда были такими, как представляем и видим на концертах их сейчас мы. Поворачиваться спиной к зрительному залу было оскорбительно, поэтому дирижеры стояли к ним лицом. (представляю, как сложно было музыкантам…)
Дирижерским инструментом в XV—XVIII веках, была батута - палка длиной около 180 см, с помощью которой управляли ритмической стороной музыкантов, отбивали ритм.
Сейчас же дирижирование максимально бесшумное, дирижер стоит лицом к оркестру (или хору) и “рассказывает” все нюансы исполнения (темп, динамика, штрих, характер звучания, образное содержание) при помощи дирижерского аппарата. Дирижерский аппарат - это руки и их движения, которые образуют систему дирижирования, мимика, положение корпуса, ног и головы.
Кто такой Жан Батист Люлли?
Кто же такой Жан Батист Люлли и почему история его одновременно страшная, странная и немного смешная?
Жан Батист Люлли родился в 1632 году в городе Флоренция, Италия. В раннем детстве мальчик освоил игру на скрипке. В четырнадцать лет служил пажом у мадмуазель де Монпасье и в ее свите уехал во Францию. Когда она попала в королевскую немилость и была вынуждена отправиться в ссылку, Жан Батист попросил освобождения от службы.
Позже Люлли танцевал перед королем в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада. Выступление Людовику XIV понравилось, и парень смог остаться при дворе, где сочинял балеты для короля и придворных, которые быстро становились популярными.
Люлли ввел в оркестр звучания труб. Впервые их услышали в 1663 году в «Балете Флоры». Помимо этого, талантливый композитор впервые в истории оперы снял маски с певцов, а в балете выпустил на сцену женщин.
Это интересно, но причем тут дирижирование? А оно здесь в одной из главных ролей.
Жан Батист скончался в 1687 году от дирижирования! Если быть точнее, когда он отбивал ритм батутой, то случайно ударил ею себе по ноге, получил травму. Началось заражение крови от которого и скончался этот великий человек.