Цикл лекций при поддержке компании Kraska-Store (часть 13).
«Ревущие 20-е», эпоха джаза и невиданной роскоши. Это время таких людей, как «Великий Гэтсби». А еще это время небывалого промышленного бума и удивительных археологических открытий от пирамид Месоамерики до гробницы Тутанхамона.
Такой необычный коктейль и сформировал новый стиль – Ар-деко.
Датой Рождения Ар-деко считают знаменитую парижскую выставку 1925 года, когда в столице Франции архитекторы, дизайнеры, художники представили лучшие образцы своего творчества. Именно эта выставка и задала основные тренды стиля: монументальность и декор, элементы древних архитектуры (Египет, древний восток и Мексика), этнические мотивы стран Африки и Азии.
Архитектура и дизайн Ар-деко имеет характерные отличия от стилей других эпох и периодов. Дело в том, что первая половина XX века - эпоха бурного роста городов и увеличение плотности застройки с одной стороны и новых инженерных возможностей, позволивших городам развиваться вверх. Ар-деко смело можно назвать эпохой небоскребов. Но эти высотные здания отличаются от современных. Как уже отмечалось выше, источником вдохновения для зодчих служила древняя архитектура.
Давайте присмотримся. Внешние очертания культовых зданий напоминают древние зиккураты, пирамиды и храмы.
В целом для экстерьера зданий характерно:
• Монументальность,
• декоративность
• Использование геометрических форм в украшении подъездов, окон, лестничных пролетов.
Аналогичные мотивы и тенденции мы можем видеть и в дизайне интерьера. Внушительные общественные пространства украшались фресками на античный манер, крупные пилястры и колонны имитировали архитектуру прошлых эпох, а элементы колониального дизайна вносили элемент эклектичности.
Также к характерным чертам интерьеров Ар-деко можно отнести: сдержанную цветовую гамму, теплые и темные оттенки, приглушенный свет, отделку хромированным металлом.
В жилых помещениях также предпочитали использовать теплые оттенки и дорогие отделочные материалы. Однако, в отличии от больших общественных пространств холлов, лифтовых галерей, зал, жилые комнаты имели более рациональное использование пространства. Декораторы и архитекторы использовали принципы эргономики: мебель могла размещаться как в центре комнаты так и по ее периметру. Стены декорировались чаще всего текстильными обоями, декоративной штукатуркой, деревянными панелями. Большую роль в интерьере играл текстиль: в моде были тяжелые драпировки штор, ковры, гобелены. Могли присутствовать и шкуры экзотических животных (зебра, тигр и т.п.).
Мебель стиля Ар-деко сочетала в себе черты роскоши прошлых эпох (модерна и эклектики) и идей будущего (стайлинга). Кресла, диваны и стулья чаще всего имели массивные округлые формы. В отделке использовали темное дерево дорогих пород, обивку гобеленовой тканью, кожей в том числе экзотических (крокодил, питон). Элементами стайлинга были накладки из хромированной стали.
Столы, шкафы, буфеты и прочие типы крупногабаритной мебели имели дизайн из темных или контрастных цветов. Это могли быть сочетание дорогих пород дерева с металлом или набор панелей в технике «интарсия». Главным орнаментальным мотивом становится: расходящиеся лучи, лесенка, рыбья чешуя.
Ключевым декором любого помещения как жилого так и общественного в стиле ар-деко выступали осветительные приборы. Приглушенный и мягкий рассеянный свет создавался благодаря большому количеству светильников, эргономично размещенных в пространстве комнат.
Светильники становятся произведением искусства: сочетания стекла и металла, чаще строгих геометрических форм с экзотическими орнаментами.
Орнаменты в стиле ар-деко присутствуют везде: текстиль, декор мебели, металл и даже бытовые предметы.
Для таких орнаментов характерны принцип симметрии и повторения рисунка (ракушки, фонтан, пирамида, солнечные лучи).
Стиль Ар-деко часто называют последним стилем роскоши и дворцов. И это действительно так. В середине 1920-х годов авангард занимает лидирующие позиции в мире искусства и культуры. В архитектуре такие направления повлияли на появление конструктивизма, модернизма и функционализма. Но об этом мы подробнее поговорим в следующей статье.
Дарья Воронина, искусствовед и художник в партнерстве с компанией Kraska-Store.
Если вам понравилась статья, подписывайтесь на наш канал и регистрируйтесь на наши мероприятия по ссылке: https://kraska-store.ru/events/
