30 апреля в возрасте 85 лет ушёл из жизни советский модельер Вячеслав Зайцев. А вслед за ним, с разницей в два дня, — легендарный Валентин Юдашкин.
«Русский шик», новый культурный код и шаг в футуризм: вспоминаем, как учитель и ученик изменили российскую моду.
Фото в статье из открытых источников.
Главный советский кутюрье
Вячеслав Зайцев — первый советский модельер, который представил свои работы на западном подиуме и открыл собственный модный дом. Его детство прошло в текстильной столице России — городе Иваново. В 18 лет Зайцев переехал в Москву, поступил в колледж и устроился на швейную фабрику. Там произошёл его дебют как дизайнера: он создал коллекцию спецодежды для женщин. Креативность юного кутюрье не оценили: цветные сапоги, яркие куртки и юбки с узором показались слишком дерзкими. В 60-ых футуризм и эклектика были чужды советской моде, и Зайцев со своими идеями слишком опережал время.
Зайцеву повезло: в те годы его заметили Пьер Карден и представитель Dior. После этого дела пошли в гору: появились звёздные клиенты, модный дом, западные показы и титул «Красный Диор».
Для Советского Союза Зайцев был новатором, а для Запада — экзотиком, рассказывающим о «неизвестной России». В своей одежде ему удавалось совмещать русский культурный код с актуальными модными трендами. Самые знаменитые коллекции — «Тысячелетие Крещения Руси» и «Русские сезоны в Париже».
Знакомство с молодой звездой
В 80-ых годах в Дом Зайцева пришёл на стажировку молодой и никому неизвестный художник — Валентин Юдашкин. Кутюрье обучал Юдашкина правилам и нюансам дизайна, передавал свой опыт и помогал в создании первой коллекции. Уже в 1991 году ученик прославился на весь мир: на Неделе высокой моды в Париже Юдашкин представил коллекцию «Фаберже», которая попала в Лувр. Она была настолько необычной, что раз и навсегда влюбила публику в творчество дизайнера.
Хотя юный кутюрье был на 25 лет моложе и рос в совсем другой культурной среде, он перенял от Зайцева мастерство ручного пошива и интерес к новаторству. В будущем Валентин также открыл свой модный дом и стал единственным отечественным модельером, вошедшим в Синдикат высокой моды в Париже.
Учитель и ученик
Оба дизайнера изменили советскую и российскую моду, привнеся в неё роскошь, красоту и наряды от кутюр. Они были друзьями, любимцами знаменитостей, коллегами по творческому цеху, но никогда не врагами.
Зайцев работал с самыми громкими именами тогдашней эстрады — Аллой Пугачёвой, Людмилой Гурченко и Филиппом Киркоровым. Он часто шил для кинематографистов и театральных деятелей. Например, актёров в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» одел именно он. Помимо этого, Зайцев создавал и повседневную одежду, самостоятельно посещая текстильные фабрики и выбирая лучшие материалы из предложенного. Из-за большой любви кутюрье к русской культуре может показаться, что Зайцев создавал только народные костюмы с орнаментом, но в его коллекциях множество образов в классическом стиле.
Юдашкин же меньше экспериментировал с народными мотивами, делая ставку на роскошь и элегантность. В своих коллекциях кутюрье прославлял русскую женщину с её природной красотой, утончённостью и женственностью. Он призывал не стесняться носить пышные платья в пол и не отказывать жизнь на завтра.
Высокая мода была не единственным увлечением Юдашкина. Например, он охотно брался за государственные заказы. В девяностых он создал знаменитый костюм для олимпийской сборной, а в нулевых — форму для Вооружённых сил РФ.
Вклад в моду
«Я не хотел делать скучную одежду, которую в то время носили все поголовно», — говорил Зайцев. Он не боялся экспериментировать, раскрашивая платья, валенки и даже телогрейки в яркие цвета и орнаменты. Именно он вернул в моду шейный платок, предложил отойти от монохромных образов и «тяжёлых» бриллиантов, заменив последние бижутерией, а также прославил стиль «балеткор» в России.
Тем не менее, Зайцев — это не только буйство красок и юбки из шифона, но и бессмертная классика. Маэстро считал, что футуризм не может существовать без базы, поэтому советовал каждой женщине иметь в своём гардеробе одежду на каждый день и лишь потом приступать к экспериментам. В список обязательных вещей входили маленькое чёрное платье, классическое пальто, юбка-карандаш, брюки по фигуре, пуловер и жакет. Самые актуальные цвета по версии Зайцева — чёрный, белый и красный.
Юдашкин тянулся к дворцовой эстетике, используя в своих образах вышивку, шёлк, парчу и драгоценности. Он первым начал создавать роскошные платья от кутюр в России, сформировав новое для того времени понятие «русский шик».
В своих коллекциях дизайнер часто вдохновлялся эпохой Людовика XVI, воскрешая давно забытые вещи и снова делая их культовыми — длинные перчатки, прозрачные вставки, корсеты, перья, золото и пышные юбки. Прошло больше 20 лет, а эти тренды до сих пор с нами. Иногда в его дизайне прослеживались дерзкие ноты, но Юдашкин всегда оставался верен женственности и утончённости, продвигая свою философию до самой смерти.
Мнение Элитс
Без Зайцева и Юдашкина отечественная мода была бы совершенно иной — вероятно, полной строгих правил, стереотипов и условностей времени. Дизайнеры «прорубили окно в Европу», показав, насколько ярким, эклектичным и изысканным может быть русский стиль. Они одели женщин в роскошные платья и стёрли границу между повседневностью и особым случаем, который в России мог не наступить никогда. А главное — помогли тысячам девушек почувствовать, что мода доступна для всех, а не только для избранных.
Два художника были очень разными, но совершенно точно похожими в одном: для них не существовало рамок, а главным источником вдохновения всегда была женская красота.