Что-то новое и порой не привычное, что резко нарушает понимание классики, всегда вводит в ступор. И вот она, необыкновенная, со своей оригинальной ноткой неприличного, пьеса Сигарева “Пластилин” предстает перед зрителем под взглядом Серебренникова, который ставит ее на сцене театра, вносит свои поправки и толкует как пожелает.
Но все-таки стоит сказать, что разница между пьесой и постановкой не велика. Теперь на смену фантазии читателя приходит решение той или иной сцены, локации и предметы выбранные режиссером, актеры которым присущи свои характерности.
Название “Пластилин” вовсе не говорит нам о том, что произведение слепили из того что было, а имеет более глубокое значение и дает, конечно, повод поразмыслить. Однако начну я не с названия и о том какое значение оно имеет для меня, а с внутреннего наполнения.
Итак, главный герой - Максим, мальчик-подросток, которому приходится в этой жизни довольно несладко. Живет он в неблагополучном районе, ходит в школу, где учителя считают его хулиганом, и вовсе не радостно относятся к его присутствию. Его друг Леха, мальчишка временами верный друг, временами серливый малый. А воспитание непослушника и бунтаря ложится на хрупкие и уже немолодые плечи бабушки.
Он, к сожалению, в силу своего юного возраста еще толком не понимает “как жить эту жизнь”, но уже чувствует как общество загоняет его в угол. Это сделал и режиссер. Обращу внимание на то, какую именно локацию выбрал режиссер. Героя помещают в закрытое пространство в виде 4х стен, ограничивая его действия. Мы были в школе, кинотеатре, подъезде, стадионе - и все рамках. Три стены на сцене. Какова 4я стена? Это мы зрители, которые олицетворяют общество. Играет ли режиссер с нами? Нет. Люди играют с главным героем.
Начали за здравие закончили за упокой. Общество, к великому несчастью Максима, не стремиться поддержать его. Оно серое, мрачное, грязное. Алкоголь, сигареты, разврат. На сцене возникает, мало кем любимая, чернуха. Пожалуй, именно то как ее показали, именно из тех смелых режиссерских ходов, в виде голых людей, мата, огня на сцене - рушится наше привычное понимание о спектаклях. Это действительно необычно. Но это трудно понять. Бесспорно, не все истории могут быть хорошими, но как мне кажется, зритель смотрит ради “надежды”. В жизни достаточно чернухи. Тут мы подобрались к тому. что картина хорошо отображает реальность.
Итак, “реальность”. Она давит на нашего героя. Каков конфликт всего произведения? Максим в принципе находится в конфликте со всеми, но на свой страх и риск предположу, что обобщить все можно в то, что у подростка конфликт с “окружающей средой”. Школа, сосед с почтовыми ящиками (где как мне кажется, хорошо показано то, как именно люди сами портят парнишку, а ведь он просто не понимает, что делает не так.), уголовники… и все сваливается не просто на подростка. Все сваливается на ребенка.
И вот мы вернулись к названию “Пластилин”. Для меня название, и вообще линия с лепкой и героиней “Она”, это напоминание, что наш главный герой ребенок. Мальчик, что потерял родителей, который не получил должного внимание. Все его действия это протест, та самая борьба с окружающей средой. Его действия в виде матов в сторону старших, курения, фаллоса и т.д. То что, кажется, делает его взрослым, лишь напоминание обществу, что он еще не зрел. И только лепка пластилина, сцены с девочкой и, конечно, финальная сцена преподносят нам героя настоящего, беззаботного и счастливого.
Режиссер, ловко использует цвет. Уже ближе к концу наш герой надевает белые штаны и рубашку. Зрителя будто подталкивают к той самой мысли, что уже скоро конец, и конец не просто постановки, а истории самого мальчика. Закончили пьесу все-таки за упокой.
“ОНА” - Если в печатном варианте автор выделяет героиню с помощью шрифта, то здесь она предстает перед нами в красном. Достаточно необычно. Яркое пятно - яркое воспоминание для мальчика.
Становится ли герой счастливым? Разве что после смерти, в окружении того, что делает его настоящим ребенком, а не мячом, который каждый желает пнуть посильнее.
