Несмотря на тесную и очевидную связь, NFT ART все же отличается от привычной нам сферы современного искусства. Во многом эти отличия связаны с новой формой коллекционирования. Второй важный момент - иной тип мышления художника эпохи WEB3.0, где автор понимает свою ключевую роль не только в создании искусства, но и в управлении личным брендом. А значит в современных реалиях успешным художник может стать лишь, выпрыгнув из протертых в мастерской штанов пассивного создателя и наблюдателя своей безысходности, на ступень активного участника своей жизни.
В чем же принципиальная разница мышления и поведения Художника уходящего времени от Креатора эпохи WEB3.0. Точно не в возрасте. Несмотря на то, что культура воспитания и принадлежность человека к определенному поколению откладывает отпечаток на тип и образ его мышления, с помощью дисциплины и воли настройки поменять можно. Так что в нашем контексте год рождения играет лишь незначительную роль.
Посмотрите, например, на Демиана Херста (57 лет) - участника группы Young British Artists, лидирующей на арт-сцене ещё с начала 90-х. Проект «The Beautiful Paintings», запущенный при участии нейронной сети, не только принес художнику $20,9 млн за девять дней, но и стал трендсетерским. Годом ранее успешной была и его NFT коллекция «The Currency». Херст восторженно относится к миру NFT и очарован им, что подтверждает своими яркими проектами, опережающими в реализации многих молодых крипто-художников.
Возвращаясь к мышлению, суть которого и отражается в действиях человека, важно увидеть базовые настройки личности. Так вот, у художников нового (только формирующегося) и нынешнего типов мышления они разнятся. Чтобы упростить суть своих размышлений, с одной стороны, и усилить контраст, с другой, - я буду использовать аллегории.
Тип мышления художника с привычками «пассивного наблюдателя» я назову Репкой. Это отсылка к сказке, где Репка не собиралась выползать, а томилась в ожидании коллегиальных усилий. Пока не напрягла собой всех вплоть до мышки, пользу заботливому окружению она приносить не собиралась.
Другой тип мышления - «активного деятеля» - будет нести образ Галчонка из мультика «Простоквашино». Несмотря на свое сомнительное появление с украденной монетой у Печкина в начале истории, к концу мультика фигура Галчонка выглядит обаятельной и востребованной. Благодаря усердию в учебе, желанию развиваться и действовать, а также стремлению приносить пользу Галчонок получает самый главный бонус - комфортную жизнь в семье дяди Фёдора и расположение его строптивой мамаши.
Как же устроено мышление Репки. Во-первых, оно очень плотное и сырое, во-вторых, твердое и устойчивое. Но главное свойство - пассивность. Форма простая, хотя на первый взгляд кажется сложной. Если говорить про суть этого мышления, то строится оно примерно на таких установках:
«Я уникален, но увидеть это достоин не каждый»
«В мире есть люди, которые готовы взять на себя мои проблемы, главное их дождаться»
«Я хочу много денег, но готов только творить, продавать мое искусство - не моя задача»
«Если выбирать между тем, чтобы остаться голодным и попробовать себя раскрутить самостоятельно, выберу первое»
«Платить за свое продвижение я тоже не готов, очевидно, что со мной интересно работать за процент от гипотетических продаж»
и т.д.
Откуда пришли подобные установки?
Многим (в первую очередь в России) знакомы такие фразы, как «Художник должен быть голодным», или «Обидеть художника может каждый». Именно эти фразы приходят на ум русскоязычного населения, когда просишь сказать самые известные афоризмы о художнике. В обоих случаях прослеживается позиция попрошайки, личности, не способной повлиять ни на что, даже на свою жизнь.
А вот этот анализ Зигмунда Фрейда знаком далеко не всем, но хорошо раскрывает загадку успеха многих художников с мышлением Репки.
«Художник - это человек, отвращающийся от действительности, потому что он не в состоянии примириться с требуемым ею отказом от удовлетворения влечений; он открывает простор своим эгоистическим и честолюбивым замыслам в области фантазии. Однако из этого мира фантазий он находит обратный путь в реальность, преображая, благодаря своим особым дарованиям, свои фантазии в новый вид действительности, который принимается человечеством как ценное отображение реальности. Таким образом, он становится действительно героем, королем, творцом, любимцем, каким он хотел стать, избавляясь от необходимости действительного изменения внешнего мира.
Это ему удается только потому, что другие люди, как и он сам, испытывают то же самое недовольство от требуемого в реальности отказа, и потому еще, что это недовольство само есть часть реальности» («Положение о двух принципах психической деятельности» Зигмунд Фрейд).
Хорошая новость в том, что установки достаточно легко поменять. Для этого нужно поработать со своими настройками. Что с ними делать и какими они бывают разберем в последующих статьях. Пока давайте посмотрим на установки Художника эпохи WEB 3.0.
Мышление типа Галчонок имеет гибкую и мягкую структуру. Оно легкое и подвижное, сухое и тёплое. Главный принцип - активность, развитие и сотрудничество. Форма кажется усложнённой, но работает по понятным алгоритмам. Если говорить про установки этого мышления, то звучат они примерно так:
«Сотрудничество - путь к успеху»
«Художник - это не просто создатель искусства, но и его рупор»
«Комьюнити - главная ценность Художника. Его наличие определяет успех»
«Суть деятельности современного Художника - это быть личностью, способной сочетать в себе сразу несколько ролей»
«Я хочу много денег, и только я ответственен за их наличие»
«Я готов вкладывать в себя, так как искусство - такой же бизнес и живет по тем же правилам, что и любой рынок»
Очевидно, что у художников с мышлением Галчонка другие базовые настройки, чем у предыдущего типа. И главное отличие заключается в настройке собственного фокуса. Так, если у Репки фокус всегда на себе (отсюда художникам крайне сложно принимать критику в свой адрес), то у Галчонка фокус почти всегда на зрителе. К слову, многие NFT художники не афишируют свою личность и выступают от лица цифровой сущности.
О причинах формирования настроек, а также разнице между установками художников уходящего времени и креаторов эпохи WEB3.0 поговорим в следующих статьях.