В 2022 году на платформе Netflix вышел первый документальный фильм Джона Хилла, который посвящен его психотерапевту Филу Стацу. Стоит сразу отметить, что ранее Джона уже выступал в качестве режиссера. Совместно со студией A24 в 2018 вышла его автобиографическая драмеди «Середина 90-х» о пареньке, что становится скейтером и начинает водить дружбу со старшими ребятами. Успех первой ленты убедил медиа-гиганта, что Хилл сможет справиться с довольно экспериментальным форматом, коим и стала картина «Стац», полностью снятая в кабинете у психолога.
Черно-белый док выступает в роли некоего просветительского проекта: Фил Стац делится секретами своей методики, рассказывает о нелегком прошлом, о жизни с болезнью Паркинсона, а Джона Хилл на своем примере показывает, как именно проходит процесс терапии. Собственно, это весь сюжет. Здесь нет классических линий, историй, что приходят к своему логическому концу. Эта картина будет интересна в первую очередь тем, кто ни разу не был у терапевта, и не совсем понимает какой эффект способно оказать правильное лечение.
Стац кратко объясняет природу «инструментов» — тех вспомогательных факторов, что применяют его пациенты. В «инструментах» заложена сама суть всей работы Фила в области психотерапии. Он разработал свою концепцию много лет назад, и, благодаря ей, помогает людям справиться с проблемами ментального характера. Для наглядности, внутри картины режиссер показывает карточки, которые регулярно получает от своего психолога. Эти карточки иллюстрируют многочисленные шаги по достижению желаемого результата. На выходе получается своего рода пособие по лечению, которое поможет справиться и с собственной тенью (имеется в виду теория Юнга), и с непреодолимым желанием к вечной прокрастинации.
Документальная работа интересна еще и тем, насколько режиссер честен перед зрителем и как сам фильм проходит через кризис в период съемок. Дело в том, что Джона Хилл в определенный момент был словно разочарован своим проектом. Бодро начав, он потерял интенцию, вследствие чего съемочный процесс растянулся на долгие месяцы. В какой-то момент режиссер и вовсе признается, что они сидят не в кабинете, а на зеленом фоне; и что его шевелюра – это всего лишь парик, который ему приходится носить, дабы создавалось впечатление, что картина охватывает совсем небольшой промежуток времени. Хотя стоит отдать должное постановщику, ведь именно этот творческий конфликт с самим собой рождает классическую трехактную структуру повествования там, где ее в принципе быть не должно. То есть первый акт ‒ довольно обыденное представление какой-никакой сюжетной конструкции; второй акт ‒ тот самый кризис, который рождает некоторую динамику действия, его развитие (даже если это подается как стагнация); третий акт ‒ полноценный выход из ситуации, жизнеутверждающее завершение ленты. Получается, что терапию в каком-то смысле проходят не только герои, но и сам фильм, что является крайне незаурядной концепцией.
С визуальной точки зрения док вышел по-хорошему сдержанным. Когда присутствует саундтрек, то это чаще всего ненавязчивое фортепиано. Черно-белый формат, чтобы лишний раз подчеркнуть интимность происходящего, а также единая локация для поддержания камерности самого сеанса. С операторской точки зрения, тоже все стандартно. Порой мы оказываемся напрямую участниками терапии, располагаясь лицом к лицу с героями; а иногда несколько отстраненно наблюдаем за развитием их историй. Так или иначе, присутствует должный уровень погружения, который позволяет ощутить себя внутри ленты, проникнуться переживаниями обоих протагонистов, а также на минутку уйти и в саморефлексию.
Завершение картины несколько меланхолично, но в то же время не вызывает чувства апатии. Оно просто заставляет немного под другим углом взглянуть на собственную жизнь, на свои проблемы и переживания. Возможно, кому-то действительно пригодятся те «инструменты», к которым так часто апеллирует Фил Стац. Но даже если этого не произойдет, фильм все равно оставляет почву для размышлений; а когда есть над чем подумать — это всегда хорошо.
Автор: Кирилл Титов